Exposé La Farce Et La Comedie De Moliere

Molière, Les fourberies de Scapin , acte III, scène 2 pages 94 à 100, lignes 1 à 148, Étude en vue de l’analyse sommative1. Dès le début de cette scène, de quelle « affaire » est-il question? De qui s’informe Géronte auprès de Scapin ? Exposez la situation en quelques mots.Géronte s’informe auprès de Scapin de ce qui arrive à son fils. Il veut savoir si Léandre a bien été libéré de la «galère»; Scapin lui répond que son fils «est en lieu

 Dans ce travail je vais parler un peu de la vie de Molière et un peu sur une de ses œuvres les plus représentées dans la Comédie Française, L’AVARE ; Biographie Jean-Baptiste Poquelin, était baptisé le 15 janvier 1622 à Paris (église Saint-Eustache). Il était fils d’un tapissier honoraire du roi, il a fait ses études chez les jésuites et il aurait fait ses études en Droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart il crée L’illustre théâtre. A cause des dettes en 1645 il est emprisonné. En 1658 devant

scènes d’inconstance sans la mutiler profondément. On ne peut pas non plus modifier sa structure sans lui enlever une grande part de sa signification et de son intérêt. Le baroque de l’illusion comique est donc essentiel à la pièce. En présentant sa comédie, corneille n’avait pas tort de dire que c’était « un étrange monstre ». Sur le plan artistique un « monstre » exprime le refus des classifications, des catégories, le désir de cultiver l’imaginaire jusqu’à l’invraisemblance, et c'est autant de caractéristiques

du vrai coupable. Le procès de l’innocent est également le procédé employé par Dumas Pour décider du juste et de l’injuste, pour élucider et châtier, pour devenir le théâtre de la vérité, le procès doit d’abord se faire luimême récit. Le procès expose devant le public un enchaînement de faits et d’actes, obligeant l’accusé à reformuler, parfois, après les enquêteurs et le juge d’instruction, pour la troisième fois, les faits qui lui sont reprochés. L’évocation publique de son crime, guidée par

insister et soulever la curiosité). Le public est peu à peu conduit par raisonnement ou par preuve, à reconnaitre l’exactitude d’un fait ou sa nécessité. Bien souvent, c’est la farce qui est utilisé car elle est, en règle générale, la préférée du public. En y mêlant humour, cette forme simple, distrayante, agréable, l’auteur y expose des idées à ses spectateurs ; il réussit à transmettre un message précis. Le théâtre devient le support d’une idée, il aborde des thèmes polémique, propose une réflexion en

regarder en latin. Ainsi, le théâtre a pour vocation de montrer l’homme soit dans ses relations aux autres, soit dans sa relation à la société, relations qu’elles soient bonnes ou mauvaises. De là ont découlés deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre. Doit-on considérer que le théâtre a pour but de montrer la noirceur de l’homme ou simplement qu’il a pour objet de divertir le spectateur 

classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la première scène présente le caractère du héros, les scènes suivantes

personnalité du personnage Découverte de la duperie Une différence du personnage du début de la pièce à la fin = évolution L'avare est une comédie de caractère et de mœurs. Molière montre dans cette pièce les conséquences dévastatrices pour la personne. Les traits de caractère de son avare son d'une vérité humaine si profonde qu'il crée un type. Molière utilise le dénouement peu vraisemblable à la « reconnaissance », où le conflit se dénoue brusquement par la révélation de l'identité ou l'ascendance

rejoint et développe l’opinion de Chrysalde (v.195). Arnolphe, aux dires d’Horace, est « ridicule », « fou », « jaloux à faire rire », « sot », « homme bizarre ». Ce lexique dessine une relation comique entre le jeune homme et son rival. Molière met ainsi en évidence la fonction lyrique de la langue précieuse, mais la démarque des réactions les plus spontanées. La vraisemblance autorise l’expression précieuse de l’amour, mais exige un langage moins apprêté pour la formulation du ressentiment

les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance