Expositions universelles de Paris

portraits, parfois au milieu des personnages de ses grandes compositions. Le même attachement le relie à sa région natale qui sert de décor pour nombre de ses tableaux. Au cours de sa vie, Courbet visite les pays du Nord où il est apprécié, il habite Paris, se rend en Saintonge, berceau de son ami Castagnary, en Normandie avec le peintre américain Whistler ou encore à Montpellier à l'invitation de Bruyas, l'ami et mécène, mais il revient toujours vers la Franche-Comté. C'est avec une "inébranlable

20ème siècle. Domaine artistique : Architecture Contexte de réalisation de l'œuvre (historique, politique, artistique…) : Gustave Eiffel naît le 15 décembre 1832 à Dijon, et meurt le 17 décembre 1923 à Paris. Il effectue ses études d’ingénieur à l’Ecole Centrale des Arts et Manufactures, à Paris, dont il sort diplômé en 1855. Il démontre très tôt un talent évident pour la construction métallique, alors en plein essor. A peine âgé de 33 ans, et déjà reconnu pour plusieurs réalisations ferroviaires

L'idée d'organiser à Londres une exposition internationale qui réunirait dans un lieu unique les productions artisanales et industrielles du monde entier vint en 1849 àHenry Cole lors d'une visite à l'Exposition Nationale des produits de l'industrie agricole et manufacturière de Paris. De retour au pays, ce responsable aux archives et fondateur des éphémères mais influentes manufactures d’art de Summerly développa son idée et obtint le soutien du prince Albert, l’époux de la reine Victoria, en tant

Musée Marmottan, Paris [pic] Claude Monet Vue Intérieur de la Gare Saint-Lazare : la Ligne d’Auteuil, 1877, 75,5x104cm, Musée d’Orsay, Paris. Introduction Claude Monet a peint Le pont de l’Europe, Gare Saint-Lazare en 1877. C’est une huile sur toile de 0.64 mètres sur 0.80 mètres. En effet, ce tableau compose la série de toiles représantant des vues de la Gare Saint-Lazare, qui est la première série de Claude Monet. Claude Monet l’a présentée à la troisième exposition impressionniste en

pétards, etc. A Paris cela fait plus de 12 ans que l’on célèbre le nouvel an chinois en écho avec la communauté asiatique résidant en France, du traditionnel défilé, aux expositions sur l’Asie, jusqu’au concert de musique asiatique, cette fête et l’implication des grandes villes de France permet à tous de découvrir une autre culture. Que l’on soit un débutant ou un initié, tous les ans ces festivités nous plongent dans le monde de l’Est. Cette fête est devenue universelle, les français en parlent :

tableau 3,5mx 7,8m Lieu de réalisation : Paris Lieu de conservation : musée national centre d’art Reina Sofia Contexte historique : La guerre civile en Espagne éclate en juillet 1936 et durera en 1939. Elle oppose les Nationalistes et les Républicains dans une lutte pour le pouvoir. En Janvier 1937 le gouvernement républicain encore au pouvoir commande à Picasso une grande exposition murale pour le pavillon espagnol de l’exposition universelle de Paris. Alors que la commande lui est faite Picasso

est l’un des éléments structurants de la ville de Paris, situé à l’extrémité de l’avenue de l’Opéra. C’est l’empereur Louis Napoléon Bonaparte, dit Napoléon III qui déclare, dans le cadre des grands travaux de rénovation de la capitale menés à bien sur son ordre par le baron Haussmann, et suite à un attentat à sa personne par des anarchistes Italiens dans la rue Pelletier le 14 janvier 1858 ; le projet de construction d’un nouvel Opéra à Paris d’utilité public par arrêt impérial, constatant que

beaux-arts de Paris, où il est l’élève de Rodin. Il écarte l'esthétique de son maître par la simplicité de La Prière (1906), qu'il réalise pour un monument de cimetière. Il désire tout de suite créer une forme absolue et pure par le dépouillement de son volume, mais riche de références à l’art primitif et à l’art populaire roumain. Il ne prend jamais part aux courants nouveaux, il les surplombe même. Il expose en 1906 au salon d’automne de Paris. Le salon d’automne est une exposition annuelle d’art

Né en 1944 à Paris, autodidacte, Christian Boltanski pratique la peinture jusqu’à la fin des années 1960. Il crée en 1968 l’œuvre qu’il considère comme fondatrice de sa toute sa démarche artistique à venir : le livre d’artiste Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance, 1944-1950. A partir de ce moment, l’artiste joue avec les codes de l’autobiographie et reconstitue des objets ou des situations de son enfance qu’il présente dans des livres, des vitrines, des boîtes de biscuits

l'art européen après la guerre, définit en 1925 un " Nach-Expressionismus " (Postexpressionnisme), dont les catégories s'opposaient point par point à celles de l'Expressionnisme ; également en 1925 eut lieu à la Kunsthalle de Mannheim la première exposition de la Neue Sachlichkeit (14 juin – 13 sept.), organisée par le directeur de la Kunsthalle, Gustav Hartlaub. Parmi les principaux artistes, on relevait les noms de Max Beckmann, d'Otto Dix, de Georg Grosz, d'Alexandre Kanoldt, de Georg Schrimpf.