Expositions universelles de Paris

l'art préoccupe Calder. Il commence par réaliser des sculptures-jouets , notamment lespersonnages d'un cirque qu'il anime bientôt et dont il va lui-même présenter des performances, dans les années vingt, à Paris et New-York, villes entre lesquelles il partage son temps. Fraîchement arrivé à Paris en 1926, il est rapidement amené à présenter sa création constituée de minuscules acrobates, clowns, funambules, trapézistes, danseurs, conducteurs de chars, ménagerie… Pour arrondir ses modestes fins

Londres),du duc de Devonshire. En 1823, le duc rencontre Joseph Paxton qui n’a que 20 ans et auquel il confie cependant l’embellissement du domaine de Chatsworth. En 1826, Paxton devient surintendant des domaines du duc. 1834: Voyage d’études à Paris 1836 - 1840: Serre de Chatsworth 1838 - 1839: Voyage d’études en Suisse, Italie, Malte, Grèce et Turquie Crystal Palace à Londres (1851) 1852: Reconstruction du Crystal Palace à Sydenham ( Après la fermeture de l’Exposition, le Crystal Palace

raconte ma vie. Et ma vie est exemplaire car universelle." Victor Brauner Peintre des prémonitions, Victor Brauner crée des images insolites et des figures chimériques. Il emprunte aux arts primitifs et aux sciences occultes pour exprimer des archétypes universels.Victor Brauner est né le 15 juin 1903 à Piatra Neamt en Roumanie. Peintre dadaïste puis surréaliste qui a fait partie de l'importante communauté d'artistes et intellectuels roumains de Paris. Sa jeunesse est marquée par deux faits importants

C’est ainsi que les expositions universelles connaissent un grand succès populaire, comme celle de Paris en 1889, où des « villages de nègres » ont été reconstitués sur le champ de Mars. On les retrouve également dans les spectacles, au cirque, dans la littérature enfantine (cf : romans de Jules Verne), dans la chanson populaire… A partir de 1889 et jusqu’à la fin de la IIIe République, l’exhibition du sauvage va devenir une attraction obligée de toute foire et de toute exposition coloniale. Les « villages

on l’utilisera pour la création artistique. 2 - Présenter l’œuvre : Initialement voulue comme un monument éphémère, la tour Eiffel a été construite pour l’exposition universelle organisée à Paris en 1889, sous la IIIe république. Finalement, elle ne sera jamais détruite et elle est même devenue le symbole de la France et de Paris sa capitale à travers le monde entier. Il s’agit d’une commande de l’état qui souhaite commémorer le centenaire de la révolution française. L’œuvre de Gustave Eiffel témoigne

professeure-relais de l’académie de Paris. L’équipe éducative remercie très chaleureusement Anette Robinson, conférencière des musées nationaux, pour sa disponibilité et son aide précieuse dans la réalisation de ce dossier. Sources : Site internet du musée de l’Orangerie www.musee-orangerie.fr Site internet du musée d’Orsay www.musee-orsay.fr Anette Robinson, Les Nymphéas de Claude Monet, éditions Scala, 2018. Sylvie Patin, Monet 1840-1926, Petit Journal des grandes expositions, éditions RMN, 2010. À paraître

environ 40 millions d’habitants 60% de la population vivent à la campagne et 58% des actifs sont des agriculteurs. Il n’y a pas de crise majeure. C'est d'abord une grande puissance économique placée au quatrième rang mondial, qui reçoit l’exposition universelle de 1900. Nous nous situons après la seconde industrialisation et l’après urbanisation. Depuis Le 4 décembre 1870 la France est rentrée dans la III République. Le président en place suite au élection du 18 février 1899 est Emile Loubet. C’est la

orientaliste,  »Le Tepidarium », à l’exposition universelle de 1855. La première exposition universelle, celle de 1844 était plutôt franco-française. Mais les Anglais avaient réuni le monde entier sous le Crystal Palace de Paxton en 1851. La France se devait donc de monter d’un cran la prestation. Pour cette raison, on doubla l’exposition industrielle d’une exposition d’art. Napoléon III voulait que la France soit la première nation à offrir une grande exposition internationale d’art : presque 5000 œuvres

bon nombre d’artistes se rendirent au Japon pousser par leur curiosité déjà aiguisée par la présentation d’œuvres Japonaises lors des grandes expositions telles que les expositions universelles. Avec l'ouverture du Japon, les artistes européens découvrent les estampes des peintres de l'ukiyo-e (scènes du monde flottant) aux expositions de Londres et de Paris, ainsi que chez des collectionneurs privés. Désormais, l'inspiration venue du Japon se transforme en influence : en étudiant les estampes d'Utamaro

actuel : Moscou, face au centre des expositions Vera Moukhina (1889/1953) Vera, a été considérée de son vivant comme une grande sculptrice en URSS et à l’étranger. Membre de l’Académie des Beaux-Arts d’URSS, elle a contribué au développement de la sculpture monumentale. Son œuvre appartient au réalisme socialiste. HISTOIRE DE L’ŒUVRE Sculpture réalisée pour décorer le pavillon soviétique de l’exposition universelle qui a eu lieu à Paris en 1937. Elle faisait face au bâtiment