Exposition universelle de 1937

FICHE DE LECTURE GUERRE & CINÉMA JOSEPH DANIEL SYNTHÈSE DES PAGES 71 À 203 Du traité de Versailles à l’esprit de Montoire Chap IV : Le triomphe de l’exotisme (1920-1937) Contexte Allemagne : Vent de défaite (La rue sans joie de Pabst - 1925), mais exaltation de la nation, de la revanche (comédies militaires, rappels des exploits de la grande guerre). USA : Quelques films sur la guerre (qui rend R. Valentino célèbre -> Quatre cavaliers de l’apocalypse 1921 + Griffith et l’après-guerre allemand

« peintres non accrédités » et allusion au « spectre » du communisme avec l'éventuel départ pour Moscou.  Les « peintres non accrédités » : Pour les nazis, l'art est un instrument efficace de propagande, donc dangereux. En 1937, à Munich, a lieu une exposition sur « l'art dégénéré », réunissant des oeuvres de Chagall, Dix, Grosz, Kandinsky, Klee, Kokoschka... Les nazis qualifient « d'art dégénéré » les oeuvres d' artistes « impurs » (juifs et/ou communistes) et de peintres futuristes ou cubistes

propre ressenti dans l'œuvre. Ce sont les impressions, les souvenirs qui construisent l'œuvre et permettent une communication avec le lecteur. En dévoilant une partie d'eux-mêmes, leurs émotions écrites servent en réalité à exprimer des sentiments universels. En effet, de nombreux poètes soutiennent que le lecteur peut se lire lui-même dans le poème : Hugo déclare d'ailleurs dans la préface des_ Contemplations _: « Quand je parle de moi, je vous parle de vous! » ou encore Baudelaire dans le dernier

Après avoir vu une photo prise par Gala, en 1933, sur laquelle son mari Salvador Dali portait une chaussure de femme sur la tête, l'idée lui vient de demander au peintre de concevoir un chapeau reprenant la forme d'un escarpin à talon. Nous sommes en 1937. Le surréalisme de Schiaparelli convoque déjà un message plus artistique, au-delà des contraintes qu'est la mode définie comme un art appliqué. Rei Kawakubo, de Comme des garçons, s'en souviendra à l'orée des années 1980 en chargeant de forts messages

parlera publiquement de ce drame. 1899 Au printemps, la grand-mère Lecomte meurt. Le grand-père continue à vivre avec sa fille. Il s’occupe de Jean et l’emmène, le dimanche, aux concerts du Conservatoire. 1900 De l’Exposition universelle, Cocteau semble n’avoir retenu que le spectacle de danse donné par Loïe Fuller. En août, il passe des vacances en Suisse. En octobre, après des études primaires qui semblent avoir été médiocres, souvent interrompues en raison de sa mauvaise santé

          Les impressionnistes vont organiser au total six expositions indépendantes. La première en 1874 dans l’atelier du photographe Nadar et la dernière en 1882. Cours du 07/10/2014 Cézanne, Van Gogh et Gauguin sont les précurseurs du 20ème siècle. Chacun d’entre eux apportent une pierre pour la construction de la peinture moderne. Cézanne et Van Gogh ont participés à des expositions impressionnisme mais ne sont pas considéré comme tel mais les apports leurs ont permit

les bonnes librairies l’ouvrage que j’ai commis : Histoire du graphisme en France publié fin 2005 aux éditions Carré au musée des Arts décoratifs. Il y a d’autres antécédents concernant mon travail qui peuvent vous intéresser : des catalogues des expositions au Centre Pompidou sur l’intitulé « Signes » : signes de la jeune création graphique en France ou signes des écoles d’arts en particulier, ainsi que la revue Signes qui, pendant les années quatre-vingt-dix, était un lieu essentiel pour la compréhension

PRÉSENTATION DE L'ŒUVRE TITRE : Centre national d’art et de culture Georges- Pompidou (CNAC), dit « Centre Georges-Pompidou » ou encore « Centre Beaubourg »... NATURE : Établissement polyculturel ARCHITECTES : Renzo PIANO (né à Gènes en 1937) et Richard ROGERS (né à Florence en 1933) QUELQUES DATES : ● Début des travaux en avril 1972. ● ● Inauguré le 31 janvier 1977 par Valéry Giscard D’Estaing, Président de la République, après 5 années de travaux. Ouvert au public le 2 février de la même année

mettre fin à sa formation académique à l'âge de 17 ans marque la première évolution vers l'affirmation de son style. Il entreprend à partir de 1889 sa carrière d'artiste indépendant. En 1900, premier voyage à Paris où il participe à l'Exposition Universelle avec "Derniers instants". On commence à publier ses dessins en Espagne et à acheter ses toiles en France. Il découvre les toiles de Cézanne, Toulouse-Lautrec, Degas qui vont beaucoup l'inspirer par la suite. Il réalise des illustrations pour différents

sein d'un écheveau de fils qui l'emprisonnent, ce qui rend le titre paradoxal.   Faut-il alors, pour trouver au moins un intérêt technique à ce dessin, le considérer comme l'esquisse sur papier de ce que Man Ray mettra au point l'année suivante, en 1937, la technique photographique du light painting ? En choisissant une pose assez longue, on peut, avec une allumette, un briquet, une lampe électrique (ou aujourd'hui un crayon laser) dessiner dans l'air ou sur un écran des formes que la pellicule enregistrera