Evolution Sur Les Costumes De Theatre

Le décor aucinéma Introduction Historiquement héritier du décor de théâtre comme de l’architecture, le décor de cinéma a très tôt affirmé une originalité qui tient autant à la nature de son projet qu’aux outils qu’il met en œuvre. Au cinéma, le décor reconstitué (fausses façades) ou réel (paysage) donne l’ambiance du film. Un bon décor doit se fondre et être invisible. Pour construire les décors, les décorateur utilisent toute sorte de matériaux différents. Généralement ils essayent de choisir

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

soit l’œuvre qu’il engendre, elle produit automatiquement dans le public un curieux effet sociologique. » J. Ortega y Gasset. Le premier document est réalisé par l'artiste Alfons Mucha en 1896. Cette œuvre est une lithographie élaborée pour le théâtre de la Renaissance à l'occasion d'une représentation théâtrale de Sarah Bernhard. Cette affiche fut crée à l'occasion de la Journée Sarah Bernhard, qui était un hommage à l'actrice, d’où le nom. . Sur le second document, ce trouve le premier plan

la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout comme la France. Le terme «baroque» devient courant dès lors qu’on veut parler d’un art qu’on n’arrive pas à définir. La métaphore du théâtre du monde parcourt toute la période baroque depuis la fin du XVIème siècle jusqu’au milieu du XVIIIème. Dans un monde ébranlé par les conflits et les affrontements et les guerres de religion, le gigantesque spectacle instaure comme une trêve. Les arts

justifier cette affirmation de circonstance. En vérité, il ne pense qu’à nous faire rire. Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but. La comédie n’a pas sa fin hors d’elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi […] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s’impose au spectateur ». (Molière, homme de théâtre, Paris, Mercure de France, 1992) L'idée est celle d’un rire gratuit chez Molière

Le système festivalier, institution artistique d’une société de communication. L’auteur de ce texte est un homme avec beaucoup d’expérience qui prend sa retraite. Ce texte a pour ambition de retracer l’évolution du théâtre et de condenser toutes les observations de l’auteur à partir d’autres textes qu’il a déjà écrits. Je dois avouer que cet essai est au premier abord assez difficile. Il m’a fallu plusieurs lectures pour être certaine d’avoir saisi tous les éléments importants. Jean Jourdheuil

par la Révolution copernicienne. Il y eut donc évolution de l’art baroque, opposé à l’art classique. Il privilégie le désordre, le mouvement, l’illusion et l’irrégularité dans ses tableaux et sculptures. Les contrastes de lumière et un décor souvent très riche et chargé sont présents, rendant les œuvres grandioses et parfois exagérées. La grandeur et le désordre se retrouvent également en littérature où les personnages sont en évolution constante et se métamorphosent. Le baroque fut surtout

dissipé toute sa fortune, il est devenu “un peu aventurier, un peu spadassin, un peu bohémien”, (...) mélange du poète, du mendiant et du prince (préface). De plus, le caractère du personnage est marqué par sa négligence dans la société et dans le théâtre. De cette façon, à travers l’habillement étrange, l’attitude et les aventures de cette canaille, nous soulignons la marginalisation sociale du personnage qui peut être révélée par rapport à son utilisation du langage argotique propre d’un picaro “

c’est ? ARTDANTHE est le festival abrité par le théâtre de Vanves. Ce nom curieux est en fait un acronyme formé à partir des mots Art, Danse et Théâtre. Il s’agit bien évidemment également d’un calembour jouant sur le mot « ardent ». Ce titre intrigant est aujourd’hui inscrit dans le paysage culturel parisien, français, et international. Il y a peut-être aussi un peu de « dantesque » dans ce nom chimère qui nous introduit déjà au monde du théâtre de Vanves. ARTDANTHE est en effet un festival très

vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le genre de vie des nobles. Ce spectacle est très apprécié par la Cour et Louis XIV, qui le redemande plusieurs fois. Un