Evolution Architecture Xxe Siecle

Architecture contemporaine Sélection documentaire Février 2009 (MAJ) 8 pages • Comprendre l’architecture L’architecture. [Livre] / Madec, Philippe. CNDP ; Autrement, 2004. 63 p. Comment l’art de construire a-t-il évolué au cours des siècles ? Quand est né le métier d’architecte ? Comment l’architecture répond à nos besoins essentiels ? Autant de questions pour mieux comprendre comment les hommes aménagent leur espace de vie. L'architecture. Dada [Périodique] , avril 2007 n° 127, p

La fin XIXe siècle est marqué par un développement intense des techniques et d’innovations favorables à la création artistique. Ces évolutions techniques et théoriques vont avoir une influence importante sur la peinture notamment avec des théories comme celle de la vision. Ce développement industriel aura aussi des conséquences dans le cadre de l’architecture : le fer et le verre vont être employés dans l’architecture du début du XIXe siècle. Cependant la rupture avec les méthodes classiques se fera

inventé postérieurement par la critique d'art et non par les praticiens des XVIIe et XVIIIe Premium599 Mots3 Pages L'art baroque sicillien Le baroque sicilien est une forme spécifique d’architecture baroque apparue en Sicile aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ce style comporte d’une part des caractéristiques typiquement baroques, telles que la profusion de courbes et d’ornements, mais se distingue aussi du courant européen par l’utilisation 358 Mots2 Pages Classisisme versus baroque Le classicisme

aux XVIe et XVIIe siècles   Définition  :   • Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l’origine les perles de forme imparfaite. Au début du XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. Mais ce n’est que depuis le XXe siècle, que les historiens d’art appellent « baroque » les œuvres d’art du XVIIe siècle. Le baroque touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture et musique. Il se caractérise

Partie I.- DROIT, URBANISME ET ARCHITECTURE Chapitre 1 – NAISSANCES DE L’AMÉNAGEMENT URBAIN : ARCHITECTURE, DROIT ET URBANISME I – L’évolution de l’aménagement urbain A. Les âges ou stratégies de l’aménagement urbain occidental 1) L’embellissement ou l’anoblissement 2) La fonctionnalité B. Nouveaux regards, nouvelles problématiques 1) Urbanisme, économie et révolution industrielle 2) Urbanisme, utopie et question sociale II. – L’invention du droit de l’urbanisme A. La législation parcellaire de

introduction Ce travail porte sur une recherche et une analyse de la production de l’artiste du 20e siècle que j’ai choit : Le Corbusier. Dans cette recherche je vais tout d’abord présenter l’artiste. En fait, je vais ressortir les éléments historiques de sa jeunesse qui vont influencer son travail professionnel et je vais essayer de trouver une liaison entre l’artiste et son mouvement. En deuxième lieu, Je vais choisir 3 œuvres du Corbusier (2 designs d’objet et un bâtiment architectural). En

Âge (v. 950 ~ xiie siècle). On peut la caractériser par la réinterprétation de la voûte romaine antique, généralement en plein cintre. Les colonnes qui supportent les arcs sont typiquement cylindriques et surmontées de chapiteaux souvent sculptés avec des représentations d'animaux ou de plantes ou encore de symboles plus ou moins géométriques. Toute définition de l'architecture romane telle que celle qui précède est nécessairement réductrice dans la mesure où cette architecture recouvre des réalisations

partir de 1960. Vous appuierez votre propos sur des exemples précis. (Référence au programme limitatif : Champ de l'activité picturale et de la création d'images fixes et animées : Le portrait photographique de 1960 à nos jours, continuité et évolution). Afin de comprendre l'enjeu du portrait photographique il convient de rappeler tout d'abord les spécificités du médium. Ainsi, les conflits et tensions entre l'art et la photographie sont désormais assumés voire revendiqués par les artistes

L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes du XIXe siècle puis du XXe siècle, depuis Degas jusqu'à Picasso, Matisse, Miró, et bien d'autres qui deviendront les figures éminentes de l'art moderne. De ce fait, les artistes de l'art moderne s'exprimeront à travers une multiplicité de médiums : dessin, peinture et sculpture, en premier chef, mais aussi photographie, cinéma, céramique, architecture, arts décoratifs ou arts de la scène. Ainsi, Picasso s'intéressa à tout ce qui

Arts, ruptures, continuités : L’objet d’art entre Patrimoine et contemporanéité La transmission des savoirs face aux évolutions techniques, La relation entre les arts, les sciences et les techniques Problématique : Considérer une œuvre comme un « pont » c'est-à-dire capable d’apporter la continuité entre les périodes artistiques (Imitation, tradition) tout en offrant une part non négligeable de modernité et d’audace (Rupture). Musique : Orphée film de Cocteau (musique de G. Auric)