Époque contemporaine

L'art contemporain relève t'il d'une imposture ? - "Toute une partie de l'art contemporain n'a pas d'autre objet que l'art lui-même." (P. Bourdieu) - "L'art contemporain n'amène que peu de certitudes." (F. Hergott) - "Pourquoi construire des déchetteries quand les musées d'art contemporain font l'affaire ?" (Anonyme) Introduction : Définitions et descriptions. 1) Définitions. - L'expression "art contemporain" est utilisée habituellement pour désigner

poésie qui l’attire. Verlaine renonce à ses études et travaille de prime abord pour une compagnie d’assurances et ensuite comme expéditionnaire à l’Hôtel de Ville de Paris. En 1866, à vingt-deux ans, Verlaine publie sept poèmes dans le Parnasse Contemporain, puis sa première plaquette à compte d'auteur chez Lemerre, Poèmes Saturniens. En 1867, Elisa meurt à l'âge de trente et un ans. Miné par le chagrin, Verlaine se réfugie dans l'alcool. Publication discrète à Bruxelles par Poulet-Malassis, ami et

City Life, de Steve Reich Présentation : City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée en 1995 et durant 24 minutes. La particularité à relever de cette œuvre est qu'elle est composée à partir de sons préenregistrés. Commandée à Steve Reich par l’Ensemble Inter-contemporain, City Life est une des œuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste. Steve Reich : Steve Reich, né le 3 Octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain

doivent être identifiables. Le premier ballet de danse classique (1489) est né en Italie, à cette époque les ballets servaient à divertir le public. Louis XIV va révolutionner l’esprit de la danse classique mais c’est beaucoup plus tard, au XIXe siecle que la danse va évoluer et va chercher à faire s’évader les spectateurs. Le premier ballet romantique est crée, « la Sylphide », en 1832. Depuis cette époque, les œuvres traditionnelles de ballets relatent en général l’amour impossible entre deux êtres

Different Trains, Steve Reich. 1988 (Art du son) Nature/genre de L’œuvre : c’est une musique contemporaine, mélangeant musique de chambre et musique à sons. Présentation de Steve Reich : Steve Reich est né le 3 octobre 1936 à New York, c’est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste. Pour caractériser ses compositions de la période 1965-1976, il utilise l'expression « musique de phases »Le « phasing » se construit à partir d'un

 DIFFERENT TRAINS PRESENTATION DE L’OEUVRE : Nature/genre de L’œuvre : musique contemporaine, mélangeant musique de chambre (quatuor à cordes) et musique à sons fixés sur support [bande magnétique] Artiste + moments importants de sa vie : Steve Reich (3 octobre 1936 à New York), est un musicien et compositeur américain. Contexte historique de création : Cette musique fait référence à la seconde guerre mondiale en mémoire aux déportés d'Europe convoyés dans les trains vers les camps de

De cette époque, subsistent les premiers vers : Les Étrennes des orphelins et cet ensemble que la critique appelle le « recueil Demeny » (fin 1870). L'orientation poétique est alors clairement celle du Parnasse. La revue collective, Le Parnasse contemporain, initie Arthur Rimbaud, à la poésie de son temps. Dans une lettre du 24 mai 1870, envoyée au chef de file du Parnasse Théodore de Banville, Arthur, alors âgé de 15 ans, qui cherche à se faire publier dans Le Parnasse contemporain, affirme dans

Art contemporain et galeries L’art contemporain, qu’est-ce que c’est ? L’art contemporain s’est développé pendant la première partie du 20ème siècle et trouve sa source dans l'œuvre de Manet et des impressionnistes. Certains le font naître en 1950, après la Seconde Guerre mondiale, d’autres à la fin des années 60. Le Centre national d’art contemporain Georges Pompidou, possède une riche collection d’art contemporain qui commence à partir de 1960. Un art qui se caractérise par différents et

les plus importants du mouvement pop art américain. Ses oeuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des comics (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Il continue d'être une riche source d'inspiration pour les générations suivantes d'artistes contemporains, comme Richard Prince, Jeff Koons, Raymond Pettibon, John Currin ou Elizabeth Peyton. Œuvres de Roy Lichtenstein : * 1956 : Ten Dollar

Ernesto Netto Biographie : Ernesto Saboia de Albuquerque Neto (né à Rio de Janeiro, Brésil, en 1964) est un artiste contemporain travaillant les matières plastiques. Ernesto Neto expose au Brésil depuis 1988 et tient des expositions en solo à l'étranger depuis 1995. Il coreprésente son pays avec Vik Muniz à la biennale de Venise de 2001. Ses installations sont présentées au pavillon du Brésil et dans l'exposition du groupe international à l'Arsenal de Venise. L'œuvre de Neto a été décrite