En Quoi Phèdre Est Une Tragédie Classique

(L’Illusion et non pas comme en 1639 L’illusion comique), elle est parfaitement régulière et classique : unité de lieu, parfaite unité de temps (coïncidence exacte entre durée supposée et durée réelle) (7). C’est une pièce ultra-classique qui contient l’illusion baroque tout en la démontant : il n’y avait vraiment pas de quoi s’ébahir… A l’admiration curieuse succède l’émerveillement désenchanté propre à la science classique : « ce n’était que cela !». (Catherine Kintzler) Pridamant, père de Clindor,

Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez l’extrait placé sous le document F et dites en quoi la mise en scène d’Hamlet par Peter Brook rend compte de la situation d’énonciation et accentue le tragique de la scène. (1 POINT) m 3. En quoi la réflexion critique de J. Schérer

équivoquées permettent ces transfigurations. Les objets du quotidien se prêtent à des exercices de style ainsi qu’à des jeux formels. Par exemple, nous remarquons que le calligramme « La cravate et la montre » d’Apollinaire, rejette les règles classiques de la poésie et projette son œuvre dans la modernité. Francis Ponge transgresse également ces règles mais d’une autre manière. Dans son poème « Le cageot », il écrit en prose, n’introduit aucune figure de style et ne fait pas de rimes. Cela marque

(comédie, tragédie, burlesque,…) Le nœud dramatique : L’intrigue se noue quand se précisent les obstacles qui s’opposent aux désirs des héros (dilemme dans la tragédie, mariage contrarié dans une comédie,…) Les péripéties : Différents événements se produisent qui permettent de modifier le cours de l’action : coups de théâtre, retournements de situation. Le dénouement : La scène finale constitue à la fois un bilan et un moment de tension dramatique : la mort d’un personnage dans la tragédie ou le drame

relations parents / enfants : Iphigénie et Agamemnon dans la tragédie de Racine, Iphigénie ; Goriot et ses filles dans le roman de Balzac, Le Père Goriot ; Jacques Vingtras et ses parents dans L’Enfant de Jules Vallès ; les héros de Pierre et Jean de Maupassant ; Jacques Thibault et son père dans Les Thibault de Roger Martin du Gard ; 2. la passion amoureuse : la princesse de Clèves dans le roman éponyme de madame de Lafayette, Phèdre dans la tragédie de Racine, Hernani et Doña Sol dans le drame Hernani

1 Le roman et la nouvelle réalistes au XIXe siècle Séquence 2 La critique sociale du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’école des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme p. 4 ............ p. 15 ....... p. 53 ......................... p. 79 ...................................................

que pour nos fautes et non pour nos bonnes actions. La question du caractère positif ou négatif, utile ou nuisible de la passion n'est donc pas posée. On la considère comme mauvaise, comme génératrice de fautes, comme du reste le pense la pensée classique. Le problème est de savoir si quand nous agissons sous l'effet de la passion nous sommes déresponsabilisés parce que non libres ou, au contraire, si nous restons pleinement libres et donc sans excuse. Comme le montre l'exemple que nous mentionnons

récit de ces crimes impunis, les invités du jeudi viennent donc d’apporter une solution infernale aux amants ; une solution infernale et implacable tant le lecteur a le sentiment que Thérèse et Laurent devront alors s’y soumettre. Les ressorts de la tragédie se mettent ainsi en place… ❷ Le chapitre 11 présente une grande intensité dramatique. Relevez les indices qui annoncent le meurtre de Camille et montrez que, dans la scène de crime (p. 98-99), la tension est à son comble. Le chapitre du meurtre est

poésies burlesques de Berni. Petites compositions burlesques, divertissements plus ou moins volés aux Italiens (Brasillach, Pierre Corneille, 1938, p. 352) : 1. Ils [les comédiens] avaient pour usage de venir avant la grande pièce, tragi-comédie ou tragédie, soutenir en présence du public quelque paradoxe burlesque, quelque proposition graveleuse; faire l'éloge du cocuage, de la pauvreté, du galimathias, de la laideur, du silence, du crachat; railler les pédants et les censeurs, prouver que toutes les

une attitude poétique. Baudelaire écrivait à Ancelle à propos des Fleurs du mal : « Dans ce livre atroce, j’ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma religion (travestie), toute ma haine », mais à travers une déchéance personnelle, c’est la tragédie humaine qui est racontée et qui permet à son auteur d’apostropher l’ « hypocrite lecteur, mon semblable ! Mon frère ! ». Ainsi la poésie pourrait n’être qu’un art de la représentation, à partir du moment où il y aurait des thèmes plus poétiques