En Quoi Phèdre Est Une Heroine Tragique

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140 4 LE THÉÂTRE ¢ ¢ ¢ ¢ 24. Étudier la comédie et le comique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25. Étudier la tragédie et le tragique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26. Étudier le renouvellement des formes théâtrales du xviie siècle à nos jours . . . 27. Étudier les formes et les enjeux de la représentation

Marcel Schwob : entre fantastique et tragique. Quelques modèles d'analyse du récit schwobien. INTRODUCTION Il y a des hommes nés aventuriers qui parcourent le monde, il y a des hommes devenus historiens qui explorent les époques, et puis il y a Marcel SCHWOB, né pour l'aventure qui parcourt les livres de la bibliothèque Mazarine et les Archives nationales, un homme devenu traducteur, nouvelliste, biographe, érudit et philologue qui explore les temps de l'histoire humaine

dialogue...). Je respecte la situation d’énonciation attendue (où ? quand ? qui parle ? à qui ? à quelle époque ?, dans quel but ?...) . J’adopte le ou les registre(s) littéraire(s) exigé(s) ou choisi(s) : comique, épidictique (éloge ou blâme), tragique, polémique, pathétique, lyrique ... J’organise mon texte en suivant mon plan et en utilisant des paragraphes distincts (alinéa correct = saut de ligne plus espace d’environ deux centimètres). Je soigne la fin du texte qui laisse une impression décisive

nous. Elle raconte les choses, prosaïsme en vers, poésie apocalyptique, de visionnaire. Il y a des beautés, des grandeurs qui sont de leur temps. Éléments importants de biographie : I) La jeunesse : Hugo s’illustre très vite dans la littérature. Quoi qu’il en ait dit, il est de souche plébéienne, mais conserve des prétentions nobiliaires (cf. Voltaire). Hugo n’a aucune souche, ascendant aristocratique, même si son père fut fait Comte d’Empire, mais ce titre n’a pas été validé par la Restauration

les fossiles des siècles de l’absolutisme ; devant eux l’aurore d’un immense horizon, les premières clartés de l’avenir ; et entre ces deux mondes… quelque chose de semblable à l’Océan qui sépare le vieux continent de la jeune Amérique, je ne sais quoi de vague et de flottant, une mer houleuse et pleine de naufrages, traversée de temps en temps par quelque blanche voile lointaine ou par quelque navire soufflant une lourde vapeur ; le siècle présent, en un mot, qui sépare le passé de l’avenir,

Le Malade imaginaire, Acte II, scène 8 : « LOUISON : Qu'est-ce que vous voulez, mon papa ? Ma belle-maman m'a dit que vous me demandez. ARGAN : Oui, venez çà, avancez là. Tournez-vous, levez les yeux, regardez-moi. Eh! LOUISON : Quoi, mon papa ? ARGAN : Là. LOUISON : Quoi ? ARGAN : N'avez-vous rien à me dire ? LOUISON : Je vous dirai, si vous voulez, pour vous désennuyer, le conte de Peau d'âne, ou bien la fable du corbeau et du renard, qu'on m'a apprise depuis peu. » De même La Fontaine l'évoque

a pris pour point de départ non la qualité du reflet artistique par rapport à la "réalité" mais la question de la genèse des œuvres, des conditions sociales de leur apparition. Son ouvrage majeur, Le Dieu caché, sous-titré "Etude sur la vision tragique dans les Pensées de Pascal et dans le théâtre de Racine", est paru en 1959, c'est-à-dire avant la vague du structuralisme littéraire. Il y énonce ainsi sa thèse majeure : Toute grande œuvre littéraire ou artistique est l'expression d'une vision

nouvelle pièce : La Renommée aux Muses.   En 1664, la troupe de Molière, au Palais-Royal, joue la première tragédie de Racine : La Thébaïde ou les Frères ennemis. L'année suivante, le même théâtre donne Alexandre ; mais Racine, mécontent des acteurs tragiques de Molière, porte sa pièce à l'Hôtel de Bourgogne qui la joue concurremment avec celle du Palais-Royal. Dès ce jour, Molière et Racine sont brouillés. En même temps, Racine, piqué au vif par une phrase de Nicole sur les poètes comparés à des « empoisonneurs

l’inspiration de cette pièce à la fois séduisante et grinçante, dont les critiques nous apprennent qu’elle était dédicacée à 6 Berthe, une femme de « petite vertu ». Le caractère masochiste prononcé du spleen y est mis en évidence : on aime ce par quoi l’on souffre, ce dont on manque, ce dont on est privé (l’objet primitif maternel ?). Mais l’effet le plus remarquable du développement « poétique » de la prédiction réside dans l’équivalence assez clairement posée entre l’état amoureux et le fait d’être

hasard’’. Loin d’être une erreur de l'auteur, cette invraisemblance est un élément essentiel de la structure de la pièce. Tout semblait joué. Mais c'est à partir de là, précisément, que la pièce prend tout son retentissement. Car il reste aux deux héroïnes à faire leurs preuves, et à l'amour à triompher des préjugés sociaux. Qui sait si Arlequin et Lisette voudront encore l'un de I'autre quand ils découvriront leur véritable condition, si Dorante pourra se décider à épouser une simple suivante? L'aimer