En Quoi Matamore Est Il Un Personnage Baroque

complaisance son maître Matamore se vanter de ses exploits improbables en attendant l’arrivée de sa maîtresse. En quoi le personnage de Matamore fait-il partie de l’illusion théâtrale ? Pour répondre à cette question nous verrons dans un premier temps que Matamore est un personnage du paraître, il n’existe que parce qu’il raconte. De plus cette illusion est renforcée par le comportement de Clindor qui en réalité domine son maître. I. MATAMORE, UN PERSONNAGE DU PARAITRE a) Matamore fait son propre éloge

jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) -autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce « monstre »désigné comme tel par l’auteur dans sa préface ? « Un monstre » baroque Si Corneille en

CORNEILLE L’illusion comique Scène 3 de l’acte 1 POURQUOI UNE NOUVELLE SCENE D’EXPOSITION? La scène 1 Tourne autour du personnage d’Alcandre. Scène d’exposition Dans une scène d’exposition on est censé avoir des info sur le chronotope et l’intrigue ceci de manière naturelle, vraisemblable et MOTIVEE. Ici Pridamant expose lui-même son problème: il cherche son fils disparu depuis 10 ans; l’information est donc crédibilisée puisque Pridamant s’adresse à Alcandre. C’est Dorante qui

vous présenter un exposé sur Matamore, l’un des personnages principaux de l’Illusion Comique. Matamore est d’après Corneille un capitan gascon et amoureux d’Isabelle. Difficile de nous arrêter à cette caractérisation pour notre exposé, nous allons donc voir en quoi le personnage de Matamore est-il en corrélation, en concordance avec l’Illusion Comique. Nous allons voir en premier lieu en quoi Matamore est un personnage assurément comique, puis nous étudierons Matamore par rapport à l’illusion et enfin

ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) - autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce " monstre "désigné comme tel par l'auteur dans sa préface ? " Un monstre " baroque Si Corneille en 1660

(1659), Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Attila (1667) • Ouvrages à caractère religieux : L'Imitation de Jésus-Christ (1651 – 1656) (trad de Thomas a Kempis) • Essai sur le théâtre : Examens et trois Discours (1660) Mouvement littéraire • Le baroque traduit les inquiétudes liées à l’instabilité politique et religieuse (les guerres de religion opposent catholiques et protestants) et aux tourments métaphysiques (les découvertes de Copernic révèlent que la terre n’est pas le centre du monde).

pièce baroque ? L'illusion comique de Corneille est une œuvre écrite au XVIIe siècle et qui depuis toujours intrigue les metteurs en scène. En effet , comment mettre en scène l’Illusion (comique) ? Cette pièce met le théâtre lui-même en représentation ; il y deux dimensions, où le rêve et la réalité se côtoient dans une mise en abîme théâtrale et c’est bien la raison pour laquelle depuis Jouvet jusqu'à Strehler on ne cesse d’explorer ces insondables mystères... Cet "étrange monstre" baroque pose

de la dramaturgie baroque. En montrant sur scène la matérialité des fonctionnements de l'illusion, il la casse, puisqu'il oblige le spectateur à voir, en même temps que l'univers représenté, les techniques de fabrication de cet univers ; le théâtre se désigne comme tel, au lieu de se donner comme transparence permettant un accès direct au réel. Apparemment le théâtre ne prétend pas être le réel, mais seulement un point de vue sur le réel. Mais les recherches du théâtre baroque portent autant sur

pièce suivie de la fameuse Querelle du Cid où interviendra la jeune Académie française. 1636 est une année cruciale. L’Illusion, perçue d’abord comme un divertissement, obtient aussitôt le succès Si l’on s’en tient maintenant à l’acte II, scène 2, Matamore, à plusieurs reprises provoqué par Clindor, se fait le maître du monde, à la fois fort et juste, puis, dérangé par un bruit extérieur, il se dégrise et « crève » en déclarant lâchement : « lorsque j’ai ma beauté, je n’ai point de valeur », (v. 340)

tragédie ; la présence du personnage de Matamore nous fait penser à une farce ou encore la pastorale avec le magicien et sa grotte) , ces niveaux s’appuient sur le principe du théâtre dans le théâtre. Ce procédé, qui tend à généraliser l’illusion, intervient quand une pièce a pour sujet principal le théâtre ou la vie des comédiens, comme c’est le cas dans l’oeuvre en question où nous avons une troupe de théâtre et ses acteurs. Cette structure baroque permet par exemple la fausse