En Quoi Lorenzaccio Est Un Personnage énigmatique

Le personnage de Lorenzaccio Faiblesses et grandeur d’âme mêlées Personnage perdu * Ne croyant plus en aucun idéal Ayant formé des rêves trop grands pour l’humanité, Lorenzo est contraint à affronter un monde dénué de sens et rongé par le vice. Il ne croit désormais plus en aucun idéal, aux rêves qu’il contractait dans sa jeunesse. Rêvant d’être un bienfaiteur de l’humanité, « la liberté, la patrie, le bonheur des hommes » (III,3) nourrissaient ses projets. Toutefois, si la générosité

les personnages entre eux. Enfin, nous étudierons la tirade de Lorenzo. Problématique : En quoi cette scène d’introduction est-elle particulière ? Plan : I) Une scène d’introduction qui se joue des conventions théâtrales II) Les relations spéciales entre les personnages III) Tirade de Lorenzaccio I) Une scène d’introduction qui se joue des conventions théâtrales a) Le cadre spatio-temporel. >l’espace. Le premier mot de la pièce, en dehors de la liste des personnages et de

Alfred de Vigny, avec Poèmes antiques et modernes, 1826 Stello, 1832 Chatterton, 1835  Servitude et grandeur militaires, 1835 Les Destinées, 1864 Alfred de Musset, avec Caprices de Marianne, 1833  On ne badine pas avec l'amour, 1834 Lorenzaccio, 1834 La Confession d'un enfant du siècle, 1836 Les Nuits, 1835-1837 Gérard de Nerval, avec Sylvie, 1853 Les Chimères, 1853  Aurélia, 1853  Pandora, 1853 Et Georges Sand, avec Indiana, 1831  Lélia, 1833  Le meunier d'Angibault

pas à prendre le pouvoir après la mort du Duc. L'échec de l'acte de Lorenzo semblait prédestiné : en effet Lorenzo agit seul et personne n'a le courage de le croire et de se servir de son acte comme d'un tremplin pour instaurer une république. Le personnage éponyme sera assassiné par un homme peu de temps seulement après avoir tué le Duc. Sa tête avait été mise à prix. Le mouvement romantique a vu le jour au XIXe siècle, avec des auteurs comme Nerval, Lamartine ou encore Alfred de Musset. Dans un

encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même développé à partir de la Storia Fiorentina

Texte 17 : Le meurtre d’Alexandre Acte IV, scène 11, Lorenzaccio, Alfred de Musset,1834. Lecture analytique n° 17 Intro : Lorenzaccio est une œuvre sincère. Sincérité des sentiments que crie le héros déchiré, sincérité des idéaux collectifs dont la grandeur s’affiche avec transparence. Sous une apparente complexité, le plus abouti et le plus naturel des drames romantiques français est aussi d’une parfaite limpidité : un jeune homme tourmenté, qui a perdu

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Lorenzaccio’’ (1834) Drame en cinq actes et en prose d’Alfred de MUSSET (340 pages) pour lequel on trouve un résumé des notes (pages 4-22) puis successivement l’examen de : la genèse (page 22) l’intérêt de l’action (page 24) l’intérêt littéraire (page 27) l’intérêt documentaire

nécessaires aux « âmes à la fois exaltées et mélancoliques. ». Ces âmes expriment donc à la fois l’idée d’un enthousiasme, d’une force de vie, l’exaltation, mais aussi l’idée d’un état assombri, tourmenté, la mélancolie. Nous pouvons donc nous demander en quoi cette définition proposée par Madame de Staël de cet homme confronté à la réalité médiocre est propre à l’homme romantique. Dans un premier temps, nous analyserons les sentiments qui animent l’âme romantique. En second lieu, nous nous interrogerons

exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension

au milieu, a l’ origine geo ; très cosmopolite ; chaque perso : psycho socialisée, ce qu’il ressent a mettre en considération ac le regard, parcours qu’il a reçu ; bribes de passé qui permettent d’obtenir des espèces de clés sur la psycho des personnages ; Chez Malraux, démultiplication des points de vue ; cinq six sept perso principaux ; la gde innovation de Malraux est plutôt philo, il préfigure Sartre, on est ce que l’on fait ; Malraux est plus ds la « dentelle » , plus de nuance, plus littéraire ;