En Quoi Les Contemplations Sont Elles Romantiques

d’arguments qui s’appuient sur des textes proposés. Afin d’être prêt vous devez vous constituer : des fiches de synthèse : sur le roman, le théâtre, la poésie, etc. des fiches de synthèse : sur les grandes problématiques et les mouvements culturels. Elles vous aideront à dégager le sens d'un passage dans son contexte d'histoire littéraire et sociale ; des fiches de lecture (sur quelques ouvrages bien ciblés) ; des répertoires de citations ; des fiches sur les notions logiques (vocabulaire de l'argumentation)

1869. Le lyrisme associé à une expression harmonieuse fait la qualité des meilleurs poèmes de Lamartine, la partie la plus marquante de son œuvre étant constituée par les poèmes pleins de sensibilité inspirés par Julie Charles, avec les thèmes romantiques de la nature, de la mort, de l'amour (Le Lac, L'Isolement, L'Automne...) « Le Lac » Ainsi, toujours poussés vers de nouveaux rivages, Dans la nuit éternelle emportés sans retour, Ne pourrons-nous jamais sur l’océan des âges Jeter l’ancre

particulière, « dieu sinistre » dans le poème du même nom[3], elle invite ici à l’ivresse. De représentation de l’inéluctable cours des heures elle devient complice de tout ce qui veut lui échapper « un temps » grâce à l’ivresse. b) Mais de quoi s’enivrer ?: « De vin, de poésie ou de vertu » nous dit le poète. De vin cela ne nous étonnera pas, d’autant que poésie et vin ont une longue histoire commune, le vin a été chanté par les poètes de l’antiquité, comme par ceux de l’Islam, le poète d’Haroun

contre l’attrait du sol efforce ses muscles : animaux, d’une vaine chaleur mécanique, vaincus. Terre à terre tout saute et grouille autour de lui. Pour se dépêcher, il faut multiplier les regards et faire attention tout près. Dans une anthologie romantique, Julie, la peau dorée, les cuisses aérées sous une robe légère, lisait. Il la bouscule devant un bazar. On y voit des tapis étalés comme des campagnes, et des bronzes dessus comme des rochers. Des coffrets ouvrés ressemblent à des villes. De l’or

publiés sous le titre « les épaves » ou « pièces condamnées ». En principe, vous les avez dans votre livre. Il change la structure de ses sections, ajoute la section « tableaux parisiens ». = nous étudions cette édition de 1861. Nous verrons en quoi ce parcours qu’on nous propose d’une « alchimie poétique », entre « la boue et l’or », nous fait réfléchir à ce recueil comme une aventure poétique, artistique, mais aussi une aventure spirituelle. 1. Une aventure poétique et artistique

vivant au milieu des splendeurs de la poésie naturelle ne pouvait être unanimement ressentie à une époque et dans un pays où les vieilles traditions d’une rhétorique épuisée dominaient encore. La préface de Cromwell, ce manifeste célèbre de l’École romantique, avait excité déjà de violentes hostilités que les Orientales ne désarmèrent pas ; car nul poète n’a été plus attaqué, plus insulté, plus nié que Victor Hugo. Il est vrai que ces diatribes et ces négations ne l’ont jamais fait dévier ni reculer

la morale, qui sont autant d’entraves à la liberté. Mais cette rupture, elle se manifeste surtout dans le rejet de la « fadasse poésie subjective», appellation visant aussi bien l’écriture de Racine que celle des Parnassiens, et avant eux des Romantiques – Hugo est qualifié de « cabochard » et Musset est dit « quatorze fois exécrable» dans la lettre du 15 mai 1871 à Paul Demeny – et, plus généralement, de tous les versificateurs du milieu du XIXème siècle. Ainsi peut-on lire au début d’ « Alchimie

assez proche de ce que nous entendons aujourd'hui globalement par littérature, à cette différence près qu'elle recouvre des discours qui sont fédérés par la forme versifiée. Comme nous l'avons vu dans le cours sur Les genres littéraires, à l'âge romantique, on invente la triade du lyrique, de l'épique et du dramatique. Hegel écrit: « La poésie lyrique est à l'opposé de l'épique. Elle a pour contenu le subjectif, le monde intérieur, l'âme agitée par des sentiments et qui, au lieu d'agir, persiste dans

cherche alors à décrire l'acte de connaissance) ou à l'illumination (on cherche alors à caractériser l'effet de connaissance). Ces métaphores trouvent leur fondement philosophique maximal dans les théories intuitionnistes de la connaissance où la contemplation directe est considérée comme la forme achevée du savoir. Mais l'usage habituel est plus lâche, et s'en tient à la comparaison approximative du «voir» et du «connaître».   Au XVIII e  siècle, le sens de cette expression est déterminé par la distinction

comment la méthode facilite l'invention. C'est ainsi qu'on peut voir dans la suite des poèmes de “Charmes” se développer le long chemin et les étapes du phénomène le plus obscur entre tous, celui de l'inspiration qui va de l'idée première jusqu'à la contemplation du poème terminé et parfait. Par une mise en abyme toute mallarméenne, les poèmes traitaient souvent de la création même du poème, évoquaient la tragédie de l'esprit, car Valéry allait écrire dans “Discours sur Descartes’’ : «La vie de l'intelligence