En Quoi Le Théatre Reflete T Il La Realité

fable, venaient picorer les grains de raisin qu’il dessinait. L’art est-il une mimesis, comme le disaient les Grecs, une imitation du réel ? Ou le réel présent dans l’art est-il le fruit de rapports infiniment plus complexes que la simple copie ? Le théâtre, selon Giraudoux, se débat entre deux écueils, le réel et l’irréel : « C’est très simple, cela consiste à être réel dans l’irréel. » Cette réflexion faite sur le genre théâtral peut aisément s’applique à tous les genres littéraires. L’art est évidemment

est due à une aura qui donne à cette pièce une place à part dans la production de Molière, l’aura d’un personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe, Harpagon sont uniques. Dom Juan est innombrable, il se décline à l’infini. Telle est la différence entre un type et un mythe. Mais qu’est-ce

est due à une aura qui donne à cette pièce une place à part dans la production de Molière, l’aura d’un personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe, Harpagon sont uniques. Dom Juan est innombrable, il se décline à l’infini. Telle est la différence entre un type et un mythe. Mais qu’est-ce

Chérubin s’enfuit. On constante donc que le plan des femmes fonctionne, les hommes sont dupés. La supercherie des deux femmes à toutes les chances de porter ses fruits. Problématique: En quoi la stratégie mise en place par les deux femmes, symbolise la démarche artistique de l'auteur? I- le théâtre dans le théâtre Un spectacle dans le spectacle: Personnages qui rentrent dans un pavillon tandis que d'autres restent sur le devant de la scène ou se retirent près des coulisses. De plus la nuit qui règne

lecteur et l’inciter à poursuivre le livre : c’est ce que l’on appelle, en termes savants, la « captatio benevolentiae ». Diderot compose à n’en point douter un roman avec JF … qui reconnaît bien souvent refuser le roman. Que devient alors l’incipit ? En quoi D nous propose-t-il une captatio benevolentiae originale et ambiguë ? L’incipit propose un jeu avec les attentes d’un début de roman, qui déçoit le lecteur en aiguisant sa curiosité 1. Un incipit contre l’incipit (comme un roman contre le roman)

ce sera le même théâtre et les mêmes décorations , ce ne seront plus les mêmes acteurs .” En quoi cette métaphore filée illustre-t-elle le projet de La Bruyère dans les chapitres V à X des Caractères? « Le monde entier est un theatre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs » annonce Shakespeare.1) L’oeuvre de LB est un théâtre, la société en est ses acteurs: theatrum

l’Aimée. Femme nue, femme obscure Huile que ne ride nul souffle, huile calme aux flancs de l’athlète, aux flancs des princes du Mali Gazelle aux attaches célestes, les perles sont étoiles sur la nuit de ta peau. Délices des jeux de l’esprit, les reflets de l’or ronge ta peau qui se moire A l’ombre de ta chevelure, s’éclaire mon angoisse aux soleils prochains de tes yeux. Femme nue, femme noire Je chante ta beauté qui passe, forme que je fixe dans l’Eternel Avant que le destin jaloux ne te réduise

Autoportrait Problématique : En quoi l’autoportrait peut être révélateur ? Introduction : L’autoportrait est la représentation de l’artiste sur son propre corps. Longtemps les artistes dissimulaient leur visage dans les personnages d’une foule. Puis c’est devenu un exercice à part entière, l’artiste n’avait plus besoin de faire appel à un modèle extérieur. C’était l’occasion pour de nombreux artistes de vérifier leurs sentiments, leurs émotions, leur âme, de regarder et d’étudier les effets

celui dont on parle. Le sujet c'est une réalité grammatical. La beauté la grandeur, qualité défaut, indication de lieu de temps tut cela ne constitue rien de réel. Cette conception du sujet vas dominé toute la penser occidental pendant XX siècles. A partir de Décartes (XVII siècles) une nouvelle conception du sujet c'est la chose qui pense qui parle, l'Homme. « Je pense donc je suis » (Décartes). Décartes ce demande dans les méditation métaphysique: « De quoi pouvons nous être absolument certain?

l’éclosion d’un monde nouveau. Le moderne s’oppose à l’ancien. En art, le classique s’oppose au romantique. La France s’ouvre aux influences européennes. Perdue entre les deux, la jeunesse est plongée dans « le mal siècle », fuyant le présent et la réalité en se réfugiant dans le passé, dans la religion, dans l’inconnu. Elle hisse l’imagination au rang de « reine des facultés » et regarde l’art comme le seul moyen de faire face. Déjà gagné, grâce à Mme de Staël, au drame philosophique allemand (Faust de