En Quoi Le Théatre Est Instructif

qu’elle s’en éloigne. De quelle distance ? Par quel che­min ? Tout le problème de l’institution d’une forme de con­naissance est ainsi posé. Cela signifie qu’une connaissance rigoureuse doit par prin­cipe se garder de toute forme d’empirisme : ce sur quoi porte directement la recherche rationnelle n’existe pas déjà mais est produit par elle. L’objet n’est pas déposé devant le regard qui l’inspecte ; savoir ce n’est pas voir, suivre les lignes très générales d’une telle disposition, suivant laquelle

restes authentiques, des multiples « contrefaçons » dont nous avons eu déjà l’occasion de parler ailleurs, car ce n’est que dans de pareilles conditions qu’elles peuvent faire illusion et réussir à se faire prendre pour ce qu’elles ne sont pas ; mais, quoi qu’il en soit, les formes traditionnelles demeurent toujours, en elles-mêmes, indépendantes de ces contingences. Ajoutons encore que, lorsqu’il nous arrive au contraire d’envisager ces mêmes contingences et de parler, non plus des formes initiatiques

d'autres roulent une mie de pain entre le pouce et l'index ; les amoureux tracent des lettres informes avec les débris des fruits ; les avares comptent leurs noyaux et les rangent sur leur assiette comme un dramaturge dispose ses comparses au fond d'un théâtre. C'est de petites félicités gastronomiques dont n'a pas tenu compte dans son livre Brillat-Savarin, auteur si complet d'ailleurs. Les valets avaient disparu. Le dessert était comme une escadre après le combat, tout désemparé, pillé, flétri. Les plats

qu'ils sont presque toujours en rapport avec l'activité principale de l'entreprise. Tel qu'il fonctionne aujourd'hui ce mécanisme présente plusieurs avantages. Il attire vers Google de jeunes diplômés qui souhaitent conserver une part d'autonomie (quoi de plus sympathique qu'une entreprise qui s'engage à vous laisser 20 % de votre temps pour développer vos propres projets ?) mais aussi des passionnés qui travaillent dans le monde de l'Open Source et qui souhaitent profiter de cette possibilité pour

dramaturgique ou que vous lui trouviez une réelle fonction dans l'histoire, dans l'intrigue. Si vous ne pouvez pas répondre aux deux questions suivantes, il y a de fortes chances que vous puissiez vous passer avec profit d'un personnage encombrant. — À quoi sert le personnage dans mon histoire ? — L'histoire pourrait-elle fonctionner (au niveau de la narration) sans ce personnage ? La personnalité du personnage permet de ne pas animer devant les yeux du spectateur de simples marionnettes sans véritable

ne fut pas le cas de son vivant car ce genre n’était pas considéré comme un genre sérieux. Le philosophe les a reniés, du moins officiellement, les traitant de fadaises, de facéties et même de petites coîonneries. Privilégiant les écrits sérieux (théâtre), il ne s’y est essayé qu’en fin de carrière. Mais cette forme littéraire se prête bien à l’humour et à l’ironie. Sa forme brève privilégie l’essentiel et renforce le mordant de la satire tout en prêtant à réflexion. Ces contes reprennent les thèmes

ne s’était jamais manifesté qu’en dehors de l’action, de la jouissance immédiate, chaque fois que le miracle d’une analogie m’avait fait échapper au présent. Seul il avait le pouvoir de me faire retrouver les jours anciens, le Temps Perdu, devant quoi les efforts de ma mémoire et de mon intelligence échouaient toujours. Et peut-être, si tout à l’heure je trouvais que Bergotte avait jadis dit faux en parlant des joies de la vie spirituelle, c’était parce que j’appelais vie spirituelle, à ce moment-là

assez étudiée pour que je puisse avec certitude parler de ses résultats. N'est-il pas superflu d'ajouter que le thé, le café et les liqueurs sont des adjuvants puissants qui accélèrent plus ou moins l'éclosion de cette ivresse mystérieuse? III LE THÉÂTRE DE SÉRAPHIN Qu'éprouve-t-on? que voit-on? des choses merveilleuses, n'est-ce pas? des spectacles extraordinaires? Est-ce bien beau? et bien terrible? et bien dangereux? - Telles sont les questions ordinaires qu'adressent, avec une curiosité mêlée

par la tension entre cette conception formaliste de l’art et l’idée contraire d’un art politiquement engagé que dit bien le terme d’avant-garde. Quel bilan pouvons-nous faire aujourd’hui des prétentions politiques des avant-gardes artistiques ? En quoi leurs formes d’engagement se distinguent-elles des figures classiques de la glorification, de la dénonciation et de l’injonction ? Peuvent-elles prétendre à une efficacité supérieure ? La conquête par l’art de son autonomie et de son autotélie au cours

------------------------------------------------- des critiques ouvrent un ensemble de questions. À quoi servent les descriptions? Peut-on les sauter comme font les lecteurs pressés? Sont-elles intégrées ou non aux récits dans lesquels elles apparaissent et, si oui, comment? Peut-on concevoir de raconter sans décrire? 1. Délimitation de la description Pour y voir plus clair, il nous faut passer par une délimitation de la description. Apparemment la définition de la description est simple. Un