En Quoi Le Personnage De Phèdre Est Elle Tragique

Commentaire rédigé – Phèdre, aveu à Oenone L’extrait soumis à notre étude est la scène 3 de l’Acte I de Phèdre, une tragédie classique écrite par Racine et représentée pour la première fois en 1677. Cette pièce a pour sujet la passion dévorante qu’éprouve Phèdre pour son beau-fils Hippolyte, une passion criminelle car incestueuse. La reine lutte de toutes ses forces pour vaincre ces feux destructeurs que Vénus lui a envoyés malgré elle. Ce combat la fait tellement souffrir qu’elle en tombe malade

1 Plan de dissertation « Dire, / seulement dire », affirme Louis dans le prologue de Juste la fin du monde. En quoi la parole, et l’usage que l’on fait du langage (aveu, explications, reformulations, confrontations verbales, etc) sont- ils un puissant ressort dramatique dans Juste la fin du monde et les pièces de théâtre qui ont pour thème la famille ? I. La parole est un outil essentiel pour comprendre les enjeux d’une pièce de théâtre. A) Parce qu’elle révèle aux spectateurs le

immoral) on retrouve cette morale dans ses plus grandes œuvres, telles que Phèdre. Phèdre parut en 1677, d’abord intitulée Phèdre et Hippolyte puis Phèdre, représente un sujet fameux de la mythologie grecque emprunté à Euripide, mais il modifiera quelques aspects afin de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance du théâtre classique. Cette tragédie revêt un caractère classique en général car elle représente des personnages de sang royal, respecte la règle des 3u, respecte la métrique classique

Phèdre V, 7 Dernière tirade de Phèdre. Question : Comment cette ultime confession de Phèdre mêle-t-elle lucidité et aveuglement ? Peut-on parler ici d’authenticité du personnage ? Racine, écrivain du XVIIe siècle et l’un des deux plus grands dramaturges classiques français produit en 1677 Phèdre, une tragédie classique prenant pour base la mythologie grecque et les récits d’Homère. Le passage étudié est une tirade de Phèdre, sa dernière tirade avant sa mort où elle s’explique. Comment

Commentaire oral de Phèdre acte I, scène 1 Introduction Jean Racine est né le 21 décembre 1639 et mort le 21 avril 1699. Malgré son enfance difficile, il reçut une solide éducation littéraire marquée par le jansénisme. Il choisit par la suite de se consacrer à la littérature et particulièrement au théâtre et il s’imposa par évidence comme l’écrivain classique de la tragédie des passions, c’est le dramaturge par excellence du XVIIème siècle. C’est un rival de Corneille mais aussi de Molière auprès

Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture

Mémoire de Maîtrise D’Euripide à Racine —l’évolution du drame Phèdre Présenté par Chen Hong Sous la direction de Serge Langue et Littérature françaises Institut des langues étrangères Université de Nanjing le 20 Avril 2008 Remerciement Je remercie tous les professeurs du département de français de l’Université de Nanjing, monsieur XU Jun, monsieur LIU Chengfu,

renvoya malgré lui, malgré elle » ). Le personnage d’Antiochus est inventé par Racine. Le dénouement (V, 7) doit apporter une issue au conflit tragique et fixer le sort des personnages. La préface de Bérénice marque la date importante dans l’histoire du théâtre, parce qu’elle propose une définition toute nouvelle de la tragédie : il est vivement recommandé de la relier et de méditer la dernière phrase du premier paragraphe. En quoi Bérénice se révèle une issue tragique mais atypique ? => Recherche d’un

porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence du

II - La fatalité de l'amour Amour qui apparaît comme une force qui aliène Phèdre et qui paraît inexorable. A - Tentatives de fuite -> échec des diverses tentatives qui paraissent d'autant plus fatales qu'elles sont intenses • recours à la religion pour contrer le sentiment - hyperbole dans la peinture de ses actions pieuses : " vœux assidus " (v. 279), v. 281 : " à toute heure entourée " + valeur des pluriels : vœux, victimes, les autels (v. 287 et 284) + valeur de l'imparfait ->->aspect