En Quoi Le Misanthrope Est Il Une Comédie Sérieuse

qu'un être supérieur à nous voulût continuer un seul jour cette triste comédie de la vie ? Cela est bon pour des hommes ; des génies ou des dieux s'y refuseraient ». Cette assertion constitue il la fois le point de départ et le point d'aboutissement de la doctrine de Schopenhauer. En présence du ce monde mauvais, où la douleur corrompt toute joie, où la mort a le mot définitif, où notre destinée apparaît comme une tragi-comédie mise en œuvre par un génie malfaisant qui trouve son bonheur à nous torturer

jusqu'où l'idéalisme transcendantal, poussé dans ses conséquences les plus extrêmes, pouvait mener. On a discuté pour savoir si l'auteur se bornait à exposer ses idées vis-à-vis du philosophe, ou s'il voulait mettre celui-ci en face de son absurdité. Quoi qu'il en soit, il semble cependant clair que tous deux ont cherché, d'après leur façon particulière, à s'expliquer le problème du Moi qui les touchait personnellement. De même que Jean-Paul est hanté par le problème du Moi, de même ses héros et personnages

de la vie réelle, tels qu'il les voyait se développer autour de lui, le portait-il à se peindre sous des images trop sombres, et sa vie à venir et ses rapports avec les hommes. Quelle que fût la cause de sa profonde mélancolie, Octave semblait misanthrope avant l'âge. Le commandeur de Soubirane, son oncle, dit un jour devant lui qu'il était effrayé de ce caractère. __ Et fort content de sa phrase le commandeur quitta le salon en courant. Octave regarda sa mère avec tendresse, elle savait si cette

faute avec plaisir mérite un plus grand blâme que celui qui pèche avec douleur. En somme, l’un ressemble plutôt à un homme offensé et forcé, par douleur, à se mettre en colère ; l’autre s’est jeté de lui-même dans l’injustice, se portant à faire ce à quoi l’incite la concupiscence. XI. - Tout faire, tout dire et tout penser, en homme qui peut sortir à l’instant de la vie. Quitter les hommes, s’il y a des Dieux, n’a rien de redoutable, car ceux-ci ne sauraient te vouer au malheur. Mais, s’il n’y en

tragiques . . 1 - Conflit entre parents et enfants . . 2 - Conflit entre frères . . 3 - Conflit entre morts et vivants . . Chapitre III - La mise à distance du tragique . . 1 - La construction dramatique . . 2 - Sur la scène tragique, des personnages de comédie . . Deuxième partie L’identité déchirée . . Chapitre I - Le mal de vivre . . 1 - Climatologie dépressive . . 2 - Les actions « dérisoires » . . 3 - L’enjeu dramatique du langage . . Chapitre II - Récit théâtral : la quête de soi . . 1 - Personnages

alors dix-huit à dix-neuf ans; on disait que j'étais beau garçon, beau comme peut l'être un paysan dont le visage est à la merci du hâle de l'air et du travail des champs. Mais à cela près j'avais effectivement assez bonne mine; ajoutez-y je ne sais quoi de franc dans ma physionomie; l'oeil vif, qui annonçait un peu d'esprit, et qui ne mentait pas totalement. L'année d'après le mariage de mon frère, j'arrivai donc à Paris avec ma voiture et ma bonne façon rustique. Je fus ravi de me trouver dans

plays collectively entitled La Comédie humaine, is a broad, often satirical panorama of French society, particularly the petite bourgeoisie, in the years after the fall of Napoléon Bonaparte in 1815—namely the period of the Restoration (1815–1830) and the July Monarchy (1830–1848). Along with Gustave Flaubert (whose work he influenced), Balzac is generally regarded as a founding father of realism in European literature. Balzac's novels, most of which are farcical comedies, feature a large cast of welldefined

touche, ou non, le lecteur dans le portrait qui se construit au fil de l’œuvre ou dans le récit de ses aventures et ainsi de se questionner sur ce que l’auteur donne à voir de son époque et de son projet d’écriture. La deuxième interrogation, « En quoi l’histoire du personnage étudié, ses aventures, son évolution aident-elles le lecteur à se construire ? » met en évidence le rôle joué par la littérature comme médiation avec le monde réel. Quels que soient les sujets abordés, la littérature et

plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre à part entière, ancêtre de la comédie moderne. La Farce de maître Pathelin (v. 1465) constitue le chef-d'œuvre du genre. La Renaissance: La Littérature française au XVIe siècle Après le XVe siècle, qui représente une période de transition à la fin du Moyen âge, la Renaissance débute en

plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre à part entière, ancêtre de la comédie moderne. La Farce de maître Pathelin (v. 1465) constitue le chef-d'œuvre du genre. La Renaissance: La Littérature française au XVIe siècle Après le XVe siècle, qui représente une période de transition à la fin du Moyen âge, la Renaissance débute en