En Quoi Le Cid Est Une Piece Baroque

adossée de tout le poids de son corps sur lui et regardait la rue, les yeux mi-clos. Un trouble étrange envahit Samba Diallo. Doucement, il la repoussa. Elle cessa de s'adosser à lui, et lui fit face. - Il ne faut pas, Adèle, dit-il. - il ne faut pas quoi ? - Il ne faut pas les haïr. - Alors tu dois m'apprendre à pénétrer dans le cœur du monde. - Je ne sais pas si on retrouve jamais ce chemin quand on l'a perdu, dit-il, pensivement. L'aventure ambiguë, pp 172-174, édition 10/18 1. Situation/Présentation

troupe de l'Illustre-Théâtre. En 1644, il adopte le pseudonyme de Molière. Dès 1659, il triomphe avec la farce des Précieuses ridicules.et l'École des femmes. En cinq actes et en vers, respectant les unités, cette comédie a de quoi inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin

les autres, car chaque homme porte la forme entière de l’humaine condition. » « Ce que nous appelons ordinairement amis ou amitiés, ce ne sont qu’accointances et familiarités noués par quelque occasion et commodité. » « Si on me presse de dire pour quoi j’aimais La Boétie, je répondrais, parce que c’était lui,parce que c’était moi. » « Mon métier et mon savoir, c’est vivre. » « Philosopher c'est apprendre à mourir. » Les grands auteurs Érasme (1467-1536) : Éloge de la folie (explication du protestantisme)

des scènes comiques qui viennent de plus en plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre à part entière, ancêtre de la comédie moderne. La Farce de maître Pathelin (v. 1465) constitue le chef-d'œuvre du genre. La Renaissance: La Littérature française au XVIe siècle Après le XVe siècle, qui représente une période de transition

des scènes comiques qui viennent de plus en plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre à part entière, ancêtre de la comédie moderne. La Farce de maître Pathelin (v. 1465) constitue le chef-d'œuvre du genre. La Renaissance: La Littérature française au XVIe siècle Après le XVe siècle, qui représente une période de transition

....................................pp. 22-23 3 Andromaque ou le chant des morts Par Muriel Mayette, metteur en scène Andromaque est une pièce d’après-guerre. Troie est anéantie et les traumatismes engendrés par cette violence sont irréparables. Aucun des protagonistes ne sait s’en relever, ne peut oublier le sang répandu au nom de la conquête. Une pièce nécessaire qui raconte l’abîme que peut engendrer la volonté de pouvoir. Les protagonistes luttent pour rester debout, mais ce sont des loques

exprime la variété des expériences humaines (Essais, 1580). • L’esthétique baroque (1580-1650) Caractérisée par le goût de l’excès, de l’ornement, du pathétique, elle marque l’art européen des XVIe et XVIIe siècles. Dans la littérature française, elle produit des œuvres étranges et fortes (d’AUBIGNÉ, Les Tragiques, 1616 ; CORNEILLE, L’illusion comique, 1636). • L’époque classique (1650-1700) En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect

Thébaïde, première pièce de Racine. 10 nov.: mort de Louis. 29 janv.: le Mariage forcé (au Louvre). 8 mai: la Princesse d’Élide (fêtes de Versailles dites des Plaisirs de l’île enchantée). 12 mai: Tartuffe en trois actes, pour les mêmes fêtes. 31 août: premier Placet au roi, pour faire lever l’interdiction de jouer Tartuffe en public. 1665 3 août: naissance d’une fille, Esprit-Madeleine. 14 août: la troupe devient troupe du roi. 4 déc.: création d’Alexandre le Grand, seconde pièce de Racine; la

familière « avoir bon bec » signifie « être bavard » et fait du bec la métaphore d’une bouche prolixe et peut-être médisante. L’envoi au Prince le prie donc de reconnaître le talent parisien : « Prince aux dames parisiennes/De bien parler donnez le prix ;/Quoi qu’on dise des Italiennes,/Il n’est bon bec que de Paris. » Il semble que le Paris populaire tira longtemps gloire de ce refrain que l’on entend encore parfois, mais dont le sens échappe désormais quelque peu. Ava nt le XVIe siè c le © Groupe

et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité et singularité Rivalités et réciprocités Acte I, scène 2. La scène, espace d'intégration ou espace d'exclusion La scène : enjeux d'une occupation L'art du portrait Alceste : un héros en mille