En Quoi Le Cid Est Une Piece Baroque

éthérée, Théâtre de l'Œuvre où Lugné-Poe joue Pelléas et Mélisandeet impose nordiques et scandinaves, Ibsen et Strindberg, Gogol ou Björnson, voire, un an tout juste avant Cyrano, le provocant Ubu roi d'Alfred Jarry.    L'année même où triomphe la pièce de Rostand, que pouvait aller entendre un amateur de théâtre? Selon ses goûts, sa culture ou sa morale, le bourgeois menait sa famille au Passé de Porto-Riche, au Repas du lion de François de Curel, aux Mauvais bergers d'Octave Mirbeau, au Peer Gynt d'Ibsen

moment long dans une pièce. Il fait le plus souvent plus de 50 vers pour les tragédies. Qui ne sait jamais ennuyé devant un monologue d’une centaine de vers d’une pièce à « matière » rare, où les actions et les évènements évoqués sont peu nombreux ? Certainement ceux qui ne sont jamais allé au théâtre. Cet inconvénient dramaturgique introduit une pause dans l’action. Pour le monologue du jardinier dans Electre, il se passe pendant l’entracte, la pause la plus longue d’une pièce. Par définition, un

I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et Lorenzo de Médicis est son cousin (qui va gagner la confiance du Duc pour l'assassiner et libérer

d’inspiration pour tous les artistes. Ainsi, nous trouvons une profusion d’œuvres littéraires, musicales, théâtrales et picturales à travers les siècles. Mais c’est réellement à partir du XVIIème siècle qu’a lieu cet essor. L’apparition du mouvement baroque caractérisé par des thèmes pessimistes, l’analyse de la passion, les sentiments explorés, décrits, analysés ainsi que l’intervention du mythe, donne un intérêt nouveau au mythe de Médée, qui est une œuvre d’étude parfaite pour tous ces artistes

d’un capitaine fanfaron. L’Illusion comique (1636) succède à cinq comédies, une tragi-comédie (Clitandre, 1630-1631) et une tragédie (Médée, 1635, qui vaut à Corneille une pension de Richelieu), précède immédiatement Le Cid (1636-1637), pièce suivie de la fameuse Querelle du Cid où interviendra la jeune Académie française. 1636 est une année cruciale. L’Illusion, perçue d’abord comme un divertissement, obtient aussitôt le succès Si l’on s’en tient maintenant à l’acte II, scène 2, Matamore, à plusieurs

Monsieur A et Madame B » et ne sont pas du tout présenté ni mentalement ni physiquement. Cette caractéristique contredit donc déjà le théâtre classique qui donne un caractère et une image aux personnages très précise et qui le suit tout au long de la pièce. Le lieu n’est pas plus précisé, il est également « quelconque ». De plus, malgré les didascalies qui donnent précisément les intonations, les phrases semblent inexpressives car elles ne sont jamais terminées. C’est donc au lecteur ou au spectateur

appuyé sur un fait divers : les sœurs Papin qui ont assassiné sauvagement leur maitresse alors qu’elles étaient employées de maison en 1933. Genet en a fait une pièce de théâtre et afin de réactualiser le conflit social. Solange et Claire, deux servantes, se révoltent contre leur maîtresse au point de vouloir l’empoissonner. Toute la pièce rend compte de leur antagoniste profond. Le théâtre traduit souvent les inégalités sociales. Madame s’adresse à sa servante : « Je vous ai dit, Claire, d’éviter

le choix du sujet. Ce qui le différencie, c’est sa façon de le traiter. Tout en faisant de sa pièce un tableau réaliste de l’histoire romaine, il parvient à discourir sur l’histoire de son temps. Pour voir de quelle façon l’histoire ancienne et l’histoire moderne s’entrelacent et quel est le résultat de cet entrelacement, nous commencerons par voir sur quel auteur antique Corneille base sa pièce puis comment il utilise cette source et enfin pourquoi il l’emploie de cette manière.

vue de divertir. Les poésies burlesques de Berni. Petites compositions burlesques, divertissements plus ou moins volés aux Italiens (Brasillach, Pierre Corneille, 1938, p. 352) : 1. Ils [les comédiens] avaient pour usage de venir avant la grande pièce, tragi-comédie ou tragédie, soutenir en présence du public quelque paradoxe burlesque, quelque proposition graveleuse; faire l'éloge du cocuage, de la pauvreté, du galimathias, de la laideur, du silence, du crachat; railler les pédants et les censeurs

Corneille L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui même dans le prologue : « le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre : le théâtre est il