En Quoi Le Cid Est Un Classique

Esthétique de la réception : La Critique I : Critique et rhétorique II : Panorama de la critique III : A quoi sert la critique ? I : Critique et rhétorique : 1) définition de la critique : du grec signifiant : séparer / juger. L’activité critique se définit d’abord comme une activité de jugement. Critique littéraire = jugement des œuvres littéraires. Selon Kant : Critique de la faculté de juger : Le jugement en général est la faculté de penser le particulier comme contenu sous le général

de la réalité sensible. Les auteurs tragiques classiques reprennent l’idée de la mimêsis aristotélicienne pour construire leur esthétique. Ils énoncent plusieurs principes à respecter dont celui fondamental de la vraisemblance, qui s’installe si le spectateur n’est pas choqué par ce qu’il voit. La vraisemblance d’une représentation théâtrale suppose que celle-ci ait l’apparence de la vérité, soit en conformité avec le réel. Les auteurs classiques doivent donc éviter l’accumulation d’actions multiples

race ou si ton coeur a dégénéré. Ismène - Mais, ma pauvre amie, si les choses en sont là, que je m’en mêle ou non, à quoi cela nous avancera- t-il ? Antigone - Vois si tu veux prendre ta part de risque dans ce que je vais faire. Ismène - Quelle aventure veux-tu donc courir ? Quel est ton projet ? Antigone - Je veux, de mes mains, enlever le corps. M’y aideras-tu ? Ismène - Quoi ! Tu songes à l’ensevelir ? Mais c’est violer l’édit ! Antigone - Polynice est mon frère ; il est aussi le tien, quand

nouveau souffle avec le drame romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la vérité avec le rejet des règles classiques et de la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette

l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du dialogue didactique platonicien et des dialogues philosophiques écrits sur ce modèle, ceux de Cicéron, de Voltaire ou de Diderot. Chaque épisode des aventures des Atrides et des Labdacides est

hasard ou L'Île des esclaves de MARIVAUX. La définition du théâtre classique avoue ses objectifs « plaire et instruire » (BOILEAU) pourrait s’appliquer à nombre d’autres œuvres et projets dramatiques. La fonction didactique (enseigner, instruire) est indissociable du divertissement. Même le tragique RACINE parle en d’enseignement dans le but de la Tragédie depuis l’Antiquité : « école de la vertu » (Préface de Phèdre). Dans le Cid CORNEILLE veut enseigner une certaine morale politique. Cinna est l’exemple

les paysans qui supportent la plus grande part du fardeau fiscal : la noblesse et le clergé ne paient pas d'impôts . La taille est payée au seigneur ; elle comprend la Champart, payée en nature, et la capitation, somme due par tête d'habitant ; à quoi s'ajoutent la taille royale et la dîme perçue sur les récoltes par le clergé . La gabelle ( impôt sur le sel, seule denrée permettant la conservation des aliments ) varie selon les régions, certaines étant exemptées, d'où des trafics sévèrement réprimés

peut même dire qu’elle pense que son destin n’est pas de mener une vie médiocre, bien au contraire. – « Judit no ha nacido para lucir ropa barata ». – « No se conforma con menos que lo auténtico ». 18 algo mÁs C’est pourquoi elle refuse d’acheter quoi que ce soit chez Zara, magasin qu’elle considère comme de piètre qualité. Elle refuse aussi d’acheter pendant les soldes. Elle ne veut pas « competir con una multitud de chicas de su edad », ce qui dénote un tempérament orgueilleux et un certain mépris

est divertissement mais aussi enseignement. Au Ve siècle avant JC, 3 grands auteurs dominent la tragédie : Eschyle, Sophocle, Euripide. Eschyle : Les Perses, L’Orestie, enseigne à ses concitoyens que la vertu suprême est la modération. Faute de quoi on s’expose à la vengeance des dieux. Sophocle : Ajax, Antigone, Œdipe Roi. Selon lui, les dieux continuent de veiller, mais l’homme, par sa raison et sa volonté, est maître de ses actes. Euripide : Médée, Les Troyennes, il doute de l’existence des

diérèse, en liaisons, avec des consonnes qui sonnent, des h aspirés, des longues et des brèves. Nous devons être des instruments aux gorges profondes, d’où remontent le lait de l’enfance, les larmes éteintes et les colères universelles. L’espace est classique, aérien, c’est un lieu de croisements, un entre-deux, un parquet de palais et une ruine prochaine. C’est une verticale qui donne leurs justes dimensions aux personnages. J’ai voulu des corps debout dans le vent. Des humains effrayés par leur responsabilité