En Quoi Le Cid Est Tragique

célébraient au printemps. Les concurrents, après une sélection préalable, devaient fournir quatre pièces : une trilogie tragique (série de trois œuvres dramatiques dont les sujets font suite les uns aux autres) et un drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos). Trois auteurs tragiques ont marqué les débuts du théâtre : Eschyle, Sophocle et Euripide. La comédie est légèrement postérieure, avec Aristophane

enrichir une connaissance de la comédie et de ses principes, le débat très ancien sur l'interprétation de L'Ecole des Femmes peut favoriser une véritable discussion au sein de la classe. Les élèves seront-ils sensibles au jeu pathétique, voire tragique que l'on donna à Arnolphe dès le XIXème siècle ? Feront-ils d'Arnolphe un personnage digne de pitié, de sympathie ou au contraire retrouveront-ils les racines comiques et farcesques du personnage ? Feront-ils d'Agnès une vraie innocente ou une

XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de

les dialogues de cette comédie sont désopilants et les situations assez cocasses, le drame couve. L’action a tendance à virer rapidement au drame avec la mise en danger de la cohésion du trio d’amis. Toutefois, chez Reza, il n’y pas de place au tragique. Parvenue à un certain niveau d’intensité, la tension est constamment amortie. Le rire et l’ingestion des aliments fonctionnent comme des facteurs de détente et d’apaisement. En effet, chez cet auteur, nourriture et action dramatique fonctionnent

historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul Claudel marquées par la foi chrétienne, le lyrisme et l'évocation historique (Le Soulier de satin, écrit en 1929 mais monté en 1943, d'une durée de cinq heures). Un peu plus tard, c'est par la reprise des mythes antiques que va s'exprimer le tragique de l'homme et

du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) -autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents

de cas de ces imputations continuelles que des critiques passionnées dont il entend dire qu’on remplit les ouvrages périodiques. Il ne fera plus qu’une seule réflexion sur ces critiques : c’est que, depuis les Observations de l’académie sur le Cid, il n’y a pas eu une seule pièce de théâtre qui n’ait été critiquée, et qu’il n’y en a pas eu une seule qui l’ait bien été. Les Observations de l’académie sont, depuis plus de cent ans, la seule critique raisonnable qui ait paru, et la seule qui

carnets anecdotes et réflexions (A. Gide, J. Green). Mémoires : l'auteur est conscient d'avoir joué dans l'Histoire un rôle digne d'être rapporté (Chateaubriand : Mémoires d'outre-tombe) et décide de fondre son "misérable tas de secrets" dans ce par quoi il rejoint les mythes universels (A. Malraux : Antimémoires). Il choisit au contraire de dénoncer sa légende (J.P. Sartre : Les mots). Autoportraits : l'auteur part à la recherche de soi à travers une trame non linéaire où, à la manière d'un puzzle

« premier auteur » de l’histoire. Il n’est en réalité qu’une sorte de compilateur de diverses sources préexistantes. La source principale du récit serait un vieux manuscrit rédigé en arabe par un historien – en réalité totalement fictif – du nom de Cid Hamet Benengeli. À ce stade de l’histoire, le narrateur devient donc un personnage à part entière : il raconte comment il a trouvé un jour, par hasard, la suite des aventures du chevalier errant, qu’il s’est efforcé de faire traduire en castillan. Le

instruire » (BOILEAU) pourrait s’appliquer à nombre d’autres œuvres et projets dramatiques. La fonction didactique (enseigner, instruire) est indissociable du divertissement. Même le tragique RACINE parle en d’enseignement dans le but de la Tragédie depuis l’Antiquité : « école de la vertu » (Préface de Phèdre). Dans le Cid CORNEILLE veut enseigner une certaine morale politique. Cinna est l’exemple type de la tragédie visant à délivrer un message. Le théâtre peut ainsi divertir de différentes façons