En Quoi Le Cid Est Comique Et Tragique

avait rejoint son maître sous le porche. Mis au fait de ce qui se passait, il alluma une lanterne, et tous trois se dirigèrent vers la charrette embourbée. Le Léandre et le Matamore poussaient à la roue, et le Roi piquait les boeufs de son poignard tragique. Les femmes, enveloppées de leurs manteaux, se désespéraient, geignaient et poussaient de petits cris. Ce renfort inattendu et surtout l'expérience de Pierre eurent bientôt fait franchir le mauvais pas au lourd chariot qui, dirigé sur un terrain

avait rejoint son maître sous le porche. Mis au fait de ce qui se passait, il alluma une lanterne, et tous trois se dirigèrent vers la charrette embourbée. Le Léandre et le Matamore poussaient à la roue, et le Roi piquait les boeufs de son poignard tragique. Les femmes, enveloppées de leurs manteaux, se désespéraient, geignaient et poussaient de petits cris. Ce renfort inattendu et surtout l'expérience de Pierre eurent bientôt fait franchir le mauvais pas au lourd chariot qui, dirigé sur un terrain

nous. Elle raconte les choses, prosaïsme en vers, poésie apocalyptique, de visionnaire. Il y a des beautés, des grandeurs qui sont de leur temps. Éléments importants de biographie : I) La jeunesse : Hugo s’illustre très vite dans la littérature. Quoi qu’il en ait dit, il est de souche plébéienne, mais conserve des prétentions nobiliaires (cf. Voltaire). Hugo n’a aucune souche, ascendant aristocratique, même si son père fut fait Comte d’Empire, mais ce titre n’a pas été validé par la Restauration

destin : un corps maintenu « en vie » pour tuer la mort ».25 Il s’en faut de beaucoup quelle s’inscrive dans cette entreprise qui vise à l’élimination des germes de la mort en ce sens que cette dernière participe de ses caractéristiques. Au reste, quoi qu’en écrive Albert Camus,26 « il n’y a qu’un problème qui ne soit pas un pseudo problème, et c’est celui de la mort […]. Elle est le problème par excellence, en un sens, le seul ».27 La littérature, en tant qu’elle traduit les préoccupations essentielles

 de concevoir comme il  lui plaira, pourvu qu'il soit un artiste. Devenons poétiquement exaltés  pour juger un idéaliste et prouvons­lui que son rêve est médiocre, banal,  pas assez fou ou magique. Mais si nous jugeons un naturaliste, mon­  trons­lui en quoi la vérité dans la vie diffère de la vérité dans son livre.  Il  est  évident  que  des  écoles  si  différentes  ont  dû  employer  des  procédés de composition absolument opposés.  Le romancier qui transforme la vérité constante, brutale et déplaisante

comme jeu, symbole et fête12. La modernité sisyphéenne : sommes-nous postmodernes ? La perte de la fonction critique de la modernité est ce que stigmatise Lyotard comme « le degré zéro de la culture générale contemporaine », le culte du « n’importe quoi ». La question de la (dé)légitimation des savoirs, des discours, des récits (l’émancipation du citoyen, la réalisation de l’Esprit, la société sans classes, etc.), après avoir déstabilisé les déterminismes historiques, a conduit la postmodernité à

Gallimard, 1989. ¿ Questions (15 points) I. « Il était une fois... » 1. À quel genre appartient ce récit ? Justifiez votre réponse en donnant au moins trois indices. 2. a) Pourquoi le calife décide-t-il d’organiser une compétition ? b) En quoi consiste-t-elle ? 3. Citez trois traits de caractère du calife évoqués dans le texte. Justifiez chacune de vos réponses à l’aide d’indices précis. 4. « Quel besoin avait-on d’une autre expérience ? » (l. 18). a) Qui parle et dans quel but ?

célèbres (L’Avare, Le Bourgeois Gentilhomme, Le Misanthrope, Don Juan, Le Malade imaginaire, etc.) ; Pierre Corneille et Jean Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, Le Cid, pour le premier ; Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n’hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C’est ce qui s’est fait de nouveau à l’époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. • Au e siècle, Antonin Artaud a appelé de ses vœux un théâtre total qui

plus ou moins imaginaires qu’il rattache au sien. C’est de 1638 que daterait l’ajout de « de Bergerac », peut-être lorsqu’il rejoint les cadets de Gascogne. L'écrivain est surtout connu aujourd’hui pour sa comédie Le Pédant joué, pour son Histoire comique des États et Empires de la Lune, première partie de l’Autre Monde, et particulièrement pour avoir inspiré à Edmond Rostand le personnage central de sa pièce Cyrano de Bergerac, qui reprend certes des éléments de la biographie du poète du grand siècle

sont anéantis par la guerre et dont le destin anodin est borné par une mort sans rédemption (voir le discours d'Ernestine agonisante, chapitre 5). Toutefois, la banalité quotidienne présentée dans les premières pages sur un ton qui n'exclut pas le tragique apparaît progressivement sous l'angle du pittoresque et de l'insolite, voire de la fantaisie (particulièrement dans le chapitre 5, consacré à la noce d'Ernestine), tandis que, parallèlement, le langage insistant sur les tournures orales instaure