En Quoi La Poésie Nous Concerne Telle

divinisation de l’existence. » (Volonté de Puissance) Par plénitude, il faut entendre l’état de ce qui est complet, épanoui, s’engendre par la joie, et par la divinisation de l’existence, l’affirmation de la vie réelle acceptée et reconnue comme telle, avec sa dimension tragique, par opposition à l’illusion d’une vie meilleure dans l’au-delà. L’art s’enracine donc dans la double figure d’Apollon, ordre, mesure et harmonie, et de Dionysos, force, fougue, ivresse, fête, avec un privilège accordé

Simone Weil, L’enracinement. (1949) 8 Cette obligation ne repose sur aucune convention. Car toutes les conventions sont modifiables selon la volonté des contractants, au lieu qu'en elle aucun changement dans la volonté des hommes ne peut modifier quoi que ce soit. Cette obligation est éternelle. Elle répond à la destinée éternelle de l'être humain. Seul l'être humain a une destinée éternelle. Les collectivités humaines n'en ont pas. Aussi n'y a-t-il pas à leur égard d'obligations directes qui soient

La liberté de la forme poétique de l'amour qui s'affranchit de la morale et même de la raison. Liberté de la création et liberté politique. Les titres Le dialogue entre le poete et le déssinateur se situe aussi au niveau des titres qui concerne à la fois le déssin et le poeme. I. Le traitement par Eluard des titres de Man Ray. Man Ray a titré en viron 1/3 de ses déssins. Eluard conserve souvent les titres de Man Ray. Cependant il ne retient pas les noms et les lieux indiqués par Man

esprit » (p. 42). Encore Kant ! Poincaré poursuit en étendant l’idée d’une forme individuelle à une forme dont les autres consciences peuvent aussi témoigner ; et il ajoute : « Bien plus, nous voulons y faire rentrer les faits physiques, ces je ne sais quoi dont nous peuplons l’espace et que nulle conscience ne voit directement » (p. 42). En réalité Poincaré entrevoit deux difficultés pour introduire la mesure du temps : 1° Est-il possible de transformer un temps psychologique en un temps quantitatif

AVANT-PROPOS "Contrairement à un préjugé fort répandu et dont la source est l'école, le théâtre n'est pas un genre littéraire. Il est une pratique scénique." Anne Ubersfeld Comment une telle accusation pouvait-elle ne pas provoquer, chez la jeune enseignante que je suis, un sursaut d'indignation et le désir de me pencher sur ce problème de l'étude d'un texte théâtral en classe de seconde pour mettre à jour les questions que cela ferait naître ? Intention d'autant plus facile à mettre en

intelligence créatrice était consciente, nul doute que l’on pourrait de ce point de vue voir dans la Nature un artiste de génie et dont les œuvres sont innombrables. Cela serait possible, sans nul doute, dans une interprétation finaliste de la Nature, telle que celle d’Aristote, pas dans une interprétation mécaniste de la Nature. Dans la mesure où nous continuons d’adhérer à un paradigme mécaniste de la Nature, nous sommes restons incapables de voir dans ce que nous considérons comme des « choses » naturelles

Des questions pour aller plus loin p. 77-78 ☛ Découvrir les scènes d’exposition Un spectacle étonnant © Éditions Belin/Éditions Gallimard, 2011. 1 D’après la didascalie initiale, quel décor le spectateur découvre-t-il au lever du rideau ? En quoi est-ce surprenant ? Au lever du rideau, le spectateur est face à un décor représentant le lieu même où il se trouve : une salle de théâtre. Dans cette réduplication, effet baroquisant de théâtre dans le théâtre, le spectateur se retrouve face au

pourrait être, selon toi, l'histoire racontée? L'illustration te semble-t-elle bien en accord avec le titre? Pourquoi? Question qui peut être traitée oralement en groupe ou individuellement par écrit selon le but recherché et le groupe-classe concerné. Une piste intéressante pourrait être de faire travailler les élèves par petit groupe et de confronter ensuite leurs réponses entre elles puis face au récit. 4. Confronte maintenant ton résumé prédictif de la question 3 au 4ème de couverture

et passage à toute volonté de penser. HEIDEGGER, Questions IV, p. 146. (Je souligne.) Ce qu’il y a de très beau, de si précieux dans cette toile, c’est la main. Une main sans déformations, à la structure particulière, et qui a l’air de parler, telle une langue de feu. Verte, comme la partie sombre d’une flamme, et qui porte en soi toutes les agitations de la vie. Une main pour caresser, et faire des gestes gracieux. Et qui vit comme une chose claire dans l’ombre rouge de la toile. ARTAUD, Messages

ailleurs, le conte ne nomme, à véritablement parler, ni les personnages ni les lieux qui l’habitent, alors que les récits utopiques cités plus haut nomment les uns et les autres. Il apparaît dès lors comme une forme extrême de l'utopie, s'avouant comme telle, alors que More, par exemple, cherche à conférer à son récit un caractère authentique et à dissimuler habilement son caractère fictionnel. Le conte ne cache pas son caractère utopique et ne passe donc pas par les détours du romanesque, puisqu’il lui