En Quoi La Poesie Nous Concerne T Elle Vraiment

Littérature et politique Pierre Campion   Rancière Jacques, Le Partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000, 80 p., ISBN 2 913372 05 8. Jacques Rancière poursuit sans relâche une oeuvre exigeante qui, même si elle concerne l'esthétique en général, intéresse directement la théorie de la littérature. Depuis le début, il continue à examiner, dans une perspective philosophique, les rapports que les arts (littérature, théâtre, cinéma, photographie, arts plastiques...) et

délicatesse jusqu'à donner largement de son temps -- ce temps qu'elle arrachait à ses livres passionnément aimés - pour jouer à la belote avec certains, s'essayer à chanter avec d'autres et se faire vraiment l'une d'entre eux. Pourtant, Simone était loin de se sentir satisfaite : à qui aime vraiment, la compassion est un tourment. En 1934 elle décida de prendre, dans toute sa dureté, la condition ouvrière. Elle y connut la faim, la fatigue, les rebuffades, l'oppression du travail à la chaîne,

contre les caprices de leur « subjectivité ». Ainsi, avant même que leur intelligence soit formée, ils sont préparés par la musique à découvrir la philosophie, laquelle est évidemment, avec les mathématiques et la dialectique, la seule nourriture vraiment solide de l’esprit. La musique, en un mot, est bonne pour les enfants, mais elle n’est bonne que pour eux. Elle n’est pas une occupation sérieuse : aussi les musiciens, comme en général les artistes, seront-ils chassés de la Cité idéale ou cantonnés

adaptations où ils ne sont pas là. Médée : Dans la mise en scène de Lassalle, nous sommes en présence d'une Médée « anéantie de douleur et désemparée ». Au début de la pièce, elle est haineuse, en colère après Jason et pleure beaucoup. Nous sommes vraiment face à un personnage tragique qui, à tout moment, peut sombrer. Lorsqu’elle a tué ses enfants elle est plus sereine, supérieure à Jason, heureuse et triomphante. On remarque le vertige de ce personnage partagé entre l'amour, la colère, la lucidité

théâtrales traditionnelles. Ces créateurs parviendront à figurer sur scène une image totale de notre condition: non plus une philosophie, ni une morale mais un pur jeu de théâtre, réel parce qu'imaginaire, et où le public se sentira concrètement concerné. CONCLUSION Le théâtre est un genre complexe qui appartient à la fois à la littérature et au spectacle, qui repose sur le texte et la scène. Quand le rideau se lève, il se passe quelque chose « comme si c’était vrai » mais nous sommes dans

que possible de débuts de romans, de l’insanité desquels il attendait beaucoup. Les auteurs les plus fameux seraient mis à contribution. Une telle idée fait encore honneur à Paul Valéry qui, naguère, à propos des romans, m’assurait qu’en ce qui le concerne, il se refuserait toujours à écrire : La marquise sortit à cinq heures. Mais a-t-il tenu parole ? Si le style d’information pure et simple, dont la phrase précitée offre un exemple, a cours presque seul dans les romans, c’est, il faut le reconnaître

division liée à la façon d’écrire de l’auteur, à l’aspect formel de son écriture. Ainsi, le genre littéraire correspond en gros à la forme du texte, aux règles ou aux prescriptions qui régissent sa rédaction. On dit aujourd’hui, par exemple, que la poésie, même si elle ne rime pas, présente une forme différente du roman (lignes inégales, pages plus ou moins pleines, disposition spécifique, etc.) et que le roman est écrit en prose (ce qui n’était pas le cas au Moyen Âge), a une certaine longueur, est

incommensurables les uns aux autres ? En outre, le temps a une structure de « seuil », tourné vers le passé mais aussi vers l’avenir. Descartes appartient-il au temps de la scolastique médiévale ou à celui de la science moderne qui ne se développera vraiment, dans toutes ses conséquences, qu’après lui ? Nicolas de Cuse est du même temps que Giordano Bruno, mais le premier est tourné vers le passé de la scolastique, le second vers l’avenir aventureux et scientifique de l’homme. C’est au traitement

l’absence et la mort influencent la perception et la manière de donner sens à une existence. 1 Convocation de la figure paternelle dans la définition de la « fibre vaudoise » de Chessex. Le premier texte où Pierre Chessex a une importance vraiment centrale prend place dans le Portrait des Vaudois. Intitulé « voir sa mort » il constitue le dernier chapitre du livre, où Chessex conjugue une réflexion sur l’identité du père, l’identité vaudoise, et sa propre identité d’écrivain vaudois. Dans

délicatesse jusqu'à donner largement de son temps -- ce temps qu'elle arrachait à ses livres passionnément aimés - pour jouer à la belote avec certains, s'essayer à chanter avec d'autres et se faire vraiment l'une d'entre eux. Pourtant, Simone était loin de se sentir satisfaite : à qui aime vraiment, la compassion est un tourment. En 1934 elle décida de prendre, dans toute sa dureté, la condition ouvrière. Elle y connut la faim, la fatigue, les rebuffades, l'oppression du travail à la chaîne