En Quoi La Comedie Fait Elle Rire

à la patte (Acte I scène 16) Ecrite au XVIIe siècle par Pierre Corneille, L’illusion Comique nous fait pénétrer à la suite de Matamore et d’Isabelle dans l’univers baroque d’une comédie empreinte de merveilleux. Deux siècles plus tard, Feydeau nous entraîne avec Un fil à la patte dans une comédie rocambolesque où un amant cherche à cacher à sa maîtresse qu’il va se marier. Deux siècles, deux styles, deux mondes et pourtant une dette

L’Avare : L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes en prose créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1681. Cette pièce regroupe des personnages classiques, les trois règles du classicisme et le registre comique. En quoi cette pièce fait-elle partie du registre comique ? Tout d’abord, la pièce contient des personnages de comédie comme les jeunes amoureux « Mariane et Cléante » qui sont passionnés, vite jaloux, emportés et étourdis. La servante « Dame Claude » qui est originale et

conditionné à agir de telle façon plutôt que telle autre . Tragédie : C’est un genre littéraire dans lequel domine la fatalité (mort) : Antigone Comédie : C’est un genre Littéraire divertissant (rire) : Le malade Imaginaire Drame : C’est un genre littéraire qui n’est pas dominé par la fatalité Fatalité : c’est un fait irrémédiable contre quoi l’homme ne peut rien Antigone : Incarne parfaitement la fatalité (symbole de mort). Déictique : pronoms, indices spatio-temporels. VOCABULAIRE

Dom Juan Acte I Scène 1 Intro: Le Mythe + Circonstances d'écritures Puis: Molière a appelé sa pièce «comédie», mais avec la dernière scène, on est plutôt dans une tragi-comédie, qui ne respecte pas les règles classiques. On est très proche du genre baroque et plus particulièremt du libertinage. Les règles classiques ne sont pas respectées: le lieu change à chaque acte, l'action dure 36 h. La règle d'action reste cohérente, même si on compte de nombreux récits secondaires. Mais la bienséance

INTRODUCTION Avec le Tartuffe, Molière réalise une comédie totale. Une comédie bouffonne, sa pièce apporte la plupart du temps le rire par des jeux de gestes, de scènes dignes de la farceou des effets comiques parfois suscités par l’emploi des mots etdes expressions. Une comédie critique, elle fustige l’hypocrisie socialeen dénonçant les mariages forcés et l’autorité du paternel, mais également l’hypocrisie religieuse qu’incarne le personnage de Tartuffe. La pièce

procède du dit et de l’écrit. Il est proche de la parole imitant ses imperfections qui prennent une valeur esthétique. Il en est éloigné : plus enchaîné, plus soucieux d’effets. Le langage théâtre semble spontané et surpris alors qu’il est représenté, fait pour être joué. La parole théâtrale fonctionne selon le principe de la double articulation. Anne UBERSFELD, Le Théâtre, 1980 Elle cherche à définir la spécificité du texte théâtral à partir d’une démarche sémiotique. Le dialogue de théâtre n’a

intégré les clownanalystes du Bataclown en 1995. Pour ce numéro sur Le Jeu l’Humour le Rire, Quel rire sèment les clowns ? J’ai voulu savoir comment le rire fleurissait dans des organisations et des entreprises aussi sérieuses. J.M Comment avez-vous rencontré ce personnage, le clown ? Il vous intéressait lorsque vous étiez enfants ? Rosalie Je connaissais les Bario et ils ne me faisaient pas vraiment rire. Lors de ma formation de comédienne je suis allée vers des ateliers de clown que parce

passage réside alors dans le décalage entre forme et fond car, c’est dans un style quasi lyrique que le fantoche de la pièce écrie son désespoir lequel concerne paradoxalement les sujets futiles et même profanes que sont l’excès et la gourmandise. En quoi un tel écart relève-t-il du genre comique? D’un élan lyrique le monologue sombre dans le pathétique. Loin de provoquer l’attendrissement voire même les pleurs du spectateur, une telle alliance inspire moquerie, dérision, en somme, comique et parodie

H. Bergson Le rire       Il est tout à fait sérieux de s’interroger sur la signification du rire ! Ne serait-ce que pour justement comprendre ce qu’est le sérieux ! Dans Le rire Bergson s’excuse de tenter une telle investigation en disant que le rire mérite que nous cherchions à le comprendre parce qu’il est une expression de la Vie.     S’interroger sur le rire, c’est s’interroger en réalité sur ce qu’est la Vie et dans tout le texte de Bergson, nous allons en effet retrouver ce qu’il a écrit

De fait Molière est toujours à la limite du rire et des larmes (si je puis dire). Le parasitisme social, le cynisme, l'hypocrisie, l'absence de scrupules, la corruption de Tartuffe font froid dans le dos... Les tentatives d'Elvire pour détromper son mari au risque de le tromper ne sont pas franchement réjouissantes en elles-mêmes... Or c'est de cela que nous rions. Alors comment introduire cette ambiguïté dans un plan thématique ? A mon sens, deux solutions, dont l'une est plus élégante que l'autre