En Quoi La Comedie Fait Elle Rire

Introduction : L’intérêt pédagogique Inscrite dans les nouveaux programmes de français de la classe de 4e, la pièce de Rostand est l’œuvre idéale pour travailler la problématique « faire rire, émouvoir, faire pleurer » au théâtre. En effet, quelle pièce peut, mieux que Cyrano de Bergerac, susciter tout à la fois, le rire, l’émotion et les larmes ? Ces séances, conçues pour la version abrégée de l’œuvre, visent à faire découvrir aux collégiens la bouleversante histoire de l’un des plus attachants héros

invariables, le rire est pluriel. Son intensité d'abord varie selon les contextes, la nature des effets comiques. Ainsi poser la question de la finalité du rire ne va pas sans mal : on peut certes savoir de quoi l'on rit, mais pourquoi, dans quelle intention ? Il convient de s'interroger sur la nature de ce phénomène spécifiquement humain avant de répondre. C'est ce à quoi vise ce corpus d'introduction. I/ le rire est lié à un état de plaisir et de relâchement, amusement, gaieté, etc. II/ le rire sert à rapprocher les

décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm

C’est bien une question réflexive qui vous est posée ; c’est à dire, qu’il faut déjà, après réflexion que vous opériez un choix ! Si, par exemple, vous vous référez à l’œuvre que nous étudions L’École des femmes, posez-vous la question : en faisant rire d’Arnolphe, partisan de l’épouse idéale, Molière trahit-il la morale ou, au contraire, en amenant Agnès à résister à une telle contrainte il salue, exalte la vertu – ici, l’intelligence et l’indépendance – de la jeune femme ? N’est-ce pas ce que

une pièce en cinq actes. Il s’agit d’une pièce aboutie, une « grande comédie » car elle représente toute une histoire segmentée en plusieurs parties. Il s’agit d’une comédie de mœurs et de caractères, riche en péripéties. Molière s’inspirant des Italiens et de la commedia dell’arte, commença par écrire des comédies en un ou trois actes, et c’est à partir de « L’Ecole des Femmes » que Molière écrivit de grandes comédies de caractère en 5 actes. Pour « l’Avare », Molière s’inspire de « L’Aulularia »

cinéma, on traite l'holocauste de manière comique. Il est vrai que Chaplin avec Le Dictateur traité de la discrimination des juifs par une comédie mais il n'était pas encore question de camp d'extermination, malgré la brutalité des faits de l'époque. Ainsi le film a suscité un scandale pour beaucoup, comme Lanzmann avec Shoah qui ne supporte pas le fait de rire de cette histoire, « il dit que ce film permet de se réconcilier avec la Shoah »3 de même que les enfants ou petits enfants des déportés qui

précieux. Lorsqu’il dit : « J’ai perdu mon support, ma consolation, ma joie, tout est fini pour moi, et je n’ai plus que faire au monde. » Le lecteur se rend compte que le protagoniste se trouve dans une situation de crise. Cela provoque facilement le rire car rares sont les personnes qui viendraient à dire que leur vie n’a plus de sens sans argent et qui se mettraient dans un tel état en cas de vol. Nous nous trouvons face à un homme totalement imprégné par son vice, obsédé à l’extrême. Le langage n’est

autour du spectacle. ....................................................... P.16 Le XIXème siècle. ........................................................................... P.19 La comédie et ses déclinaisons. ........................................................ P.20 Les personnages types de la comédie/ Les personnages de Labiche ...... P.22 2 Mise en scène : Bernard Rozet Création des costumes : Eric Chambon Scénographie : Joanne Milanese Construction décor : César Chaussignand

CLASSIFICATION DES GENRES DRAMATIQUES Nous allons au théâtre pour recevoir un choc émotionnel, soit que nous voulions pleurer les malheurs de nos semblables, soit nous voulons rire de leur aventures ou de leur défaut. Ces deux sentiments définissent les genres dramatiques. Pleurer, c’est la tragédie ; rire, c’est la comédie. Parfois le rire se mêle aux larmes ou à l’effroi ; c’est alors un genre intermédiaire : le drame. LA TRAGEDIE : La tragédie représente une action propre à provoquer le terreur ou la

théâtrale, sur la théâtralité du théâtre. En effet, Les Acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre sur le théâtre, une comédie des comédiens, où l’on assiste dans une première partie à la tentative de création d’une comédie de société en vue d’un mariage. Madame Hamelin, la tante du promis, demande en effet à Merlin, le valet de son neveu, de mettre en scène une petite comédie à l’impromptu pour célébrer l’événement, mais ce en cachette de Madame Argante, la mère de la promise. Pour ce faire, Merlin