En Quoi La Comedie Fait Elle Rire

L'Avare ou l’École du mensonge est une Comédie en 5 actes créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, inspirée d'une comédie intitulée l'Aulularia de l'auteur latin Titus Maccius Plautus (Plaute né en 254 avant notre ère en Ombrie – actuelle Emilie-Romagne en Italie - et mort en – 184) La comédie de Plaute est uniquement une comédie d’intrigue, tandis que Molière développe une comédie de caractère et de moeurs. Molière ne s’est pas contenté dans L’Avare de mettre bout à bout des idées empruntées

En effet, les raisons qui poussent à assister à une représentation sont nombreuses: Le public vas-t-il au théâtre pour se faire des songes ou pour retrouver la réalité ? Dans une première partie nous verrons en quoi le théâtre s'inspire de la réalité et, dans une seconde, en quoi cette inspiration permet de créer le songe. Enfin, dans une dernière partie, nous déterminerons les limites du théâtre avec le réel. Une des questions récurrentes relatives aux caractéristiques du théâtre est de savoir

Séquence n°3 : Maîtres et serviteurs au théâtre Texte n°1 : Plaute, Aulularia, IV,4 Introduction : voir séance d’AP. La comédie fustige souvent les travers humains, faisant rire les spectateurs des défauts des protagonistes [= entrée en matière] Dans sa pièce Aulularia dont Molière s’est inspiré pour L’Avare, Plaute, dramaturge comique romain qui s’inspire des comédies grecques antiques, met en scène un vieux monomaniaque avare, Euclion, qui, après avoir trouvé une marmite pleine d’or cachée par

manipulant le père, Orgon. Cette comédie tient une place importante dans l’œuvre de Molière car d’elle découle deux autres pièces : Le Misanthrope (rédigé en même temps) et Don Juan (qu’il présentera avant Le Misanthrope). Toutes les trois traitent de la nature des honnêtes gens et de l’imposture comme posture sociale permettant d’accéder au succès et aux passions personnelles. La critique tant cinglante portée contre Tartuffe tient au personnage éponyme qui se fait passer pour un dévot mais aussi

idées. Alicia : Je ne suis pas d’accord avec le fait que le comique sert uniquement à divertir le lecteur. Pour moi, il a aussi une fonction instructive et dénonciatrice. On peut le remarquer à travers l’œuvre de Molière qui s’intitule Le Médecin Malgré Lui et qui dénonce les médecins incompétents, les mariages arrangés et la cupidité. Martin : Et moi, je suis encore moins d’accord avec les idées que tu exposes. Le comique est né pour faire rire, et c’est tout! Les auteurs ne vont pas chercher

madame. -Qui êtes-vous? Dit Eve, appeurée -Peut importe.Que faîtes vous si tard dans ces ruelles infestées de rats? -Je rentre à mon appartement, et vous donc? -Rien, je vis ici moi.. dit-il en lui tournant autour.. “Pouvez-vous me dire a quoi vous servent tout ses vêtements?” reprit-il -Comme vous pouvez le constater, il s'agit de chapeau, et de robes, se sont mes costumes pour le théâtre. -Ah, vous etes comedienne? Dit l'homme d'un rire sournois -Oui, je joue davantage dans les tragedies, comme

scène 3 de l'acte IV de L’Avare de Molière, une comédie écrite en 1668. Ce genre théâtral suscite le rire en premier lieu, mais a aussi pour but de dénoncer les mœurs, les vices, les travers de l’époque de manière divertissantes. Dans cette pièce Harpagon accuse Valère de lui avoir volé son argent alors que ce dernier se défend d’aimer la fille d’Harpagon sans comprendre le vrai motif de son accusation. En quoi le rire n’est pas le seul but de la comédie en général, et plus précisément dans L’Avare

l'amour lorsqu'il craint de se montrer", et chacune de ses comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ses niches. Dans le Jeu de l'amour et du hasard : Silvia s'est déguisé en Lisette sa servante pour examiner son prétendant Arlequin mais celui-ci a eu le même idée. Ici dans cette scène les deux valets qui portent les habilles de leur maitres se préparent a vouer leur vrai condition. Nous demandons en quoi cette scène de comédie se repose sur l'effet de décalage. Premièrement nous allons

scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit

scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit