En Quoi Cyrano De Bergerac Est Tragique

 gentiment.     AGNELET.  -­‐  Bée.     PATHELIN.  -­‐  Comment  «  bée  »  ?  Parle  raisonnablement,  et  paie-­‐moi.  Alors  je  m'en  irai.     AGNELET.  -­‐  Bée.     PATHELIN.  -­‐  Sais-­‐tu  quoi  ?  Je  vais  te  dire  une  chose  :  sans  continuer  à  me  bêler  après,  il  faut  songer  à  me  payer.   ]’en  ai  assez  de  tes  bêlements.  Allez,  vite.  Paie-­‐moi.     AGNELET

> Le théâtre, Objet d’étude : Objectifs : d’Eschyle aux Deschiens - Théâtre : genres et registres (comique et tragique) - Approche de l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de

préoccupations utopiques où régnerait une constitution idéale. Harrington renoue avec la tradition platonicienne et se cantonne dans le « projet de législation » avec Oceana (1656). À peu près à la même époque Godwin avec L’homme dans la lune (1638) et Cyrano de Bergerac par son Voyage aux États du Soleil (1643-1647) préparent la voie aux futures utopies scientifiques, à la « Science-Fiction » du XIXe et du XXe. L’ouvrage de Denis Vairasse d’Allais, l’Histoire des Sévérambes (1677) reste cependant le plus célèbre

carnets anecdotes et réflexions (A. Gide, J. Green). Mémoires : l'auteur est conscient d'avoir joué dans l'Histoire un rôle digne d'être rapporté (Chateaubriand : Mémoires d'outre-tombe) et décide de fondre son "misérable tas de secrets" dans ce par quoi il rejoint les mythes universels (A. Malraux : Antimémoires). Il choisit au contraire de dénoncer sa légende (J.P. Sartre : Les mots). Autoportraits : l'auteur part à la recherche de soi à travers une trame non linéaire où, à la manière d'un puzzle

présente la notion de fatalité. Il y a des référents à la religion, Manon doit rentrer « au couvent » ligne 19, il est question de « la volonté du ciel » ligne 29 et de la « destinée » ligne 31. Enfin l'expression « un coup mortel » annonce la fin tragique de Manon. Cette passion est certes bien accueillie mais la fatalité est présente dès la première rencontre.* 3) Une mise a distance de cette passion:Pour finir, la passion apparaît comme ambivalente dans l'extrait car le narrateur prend ses distances

réactions de l'autre, ce qui est de l'aveuglement- Confucius - Nos parents nous ont appris à parler et le monde à nous taire- proverbe tchèque - Il y a beaucoup de gens dont la facilité de parler ne vient que de l'impuissance de se taire- Savinien Cyrano de Bergerac - Il est bon de parler et meilleur de se taire- Jean de la Fontaine - Savoir parler a toujours été savoir se taire, savoir qu'il ne faut pas toujours parler- Octavio Paz - Celui qui ne sait pas se taire sait rarement bien parler- Pierre

barbon met la maison en état de siège, mais fenêtres (cf. la « jalousie » dans le Barbier) et lettres ouvrent des brèches dans l’emprisonnement, et favorisent la transgression. • Les scènes de balcon dans Roméo et Juliette de Shakespeare et Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand : lieu de la rencontre et de la confidence amoureuse. • Le motif médiéval de la Dame à sa fenêtre, repris par Gérard de Nerval dans « Fantaisie » (Odelettes) ; traitement ironique du modèle chevaleresque par Rousseau dans ses Confessions :

vient lui-même du grec. Dans la langue française du XVIIe siècle, le mot comédie peut, comme en latin, s’appliquer à toute pièce de théâtre. Du premier sens provient le fait que le mot comédien sert pour un acteur qui interprète les rôles tragiques aussi bien que les rôles comiques. De même, la « Comédie française » est synonyme de « Théâtre Français » et son répertoire ne se limite pas au théâtre comique. [ ...] En tant que genre, la comédie n’a pas été codifiée par la Poétique d’Aristote

le mot comédie peut, comme en latin, s’appliquer à toute pièce de théâtre. Du premier sens provient le fait que le mot comédien sert pour un acteur qui interprète les rôles tragiques aussi bien que les rôles comiques. De même, la « Comédie française » est synonyme de « Théâtre Français » et son répertoire ne se limite pas au théâtre comique. [ ...] En tant que genre, la comédie n’a pas été codifiée par la

raison humaine font l’objet d’une traque chez les moralistes et les philosophes du XVIIe siècle : l’amour propre pour La Rochefoucauld, les puissances trompeuses de Pascal, l’illusion des sens chez Descartes… Racine lui aussi analyse, sur le mode tragique, les effets de l’esprit sur le corps, à travers le personnage de Phèdre par exemple : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ». À côté des personnages à marotte victimes d’une angoisse qui envahit tout leur être – Arnolphe, Harpagon –, on trouve