En Attendant Godot Introduction

> Fin de partie, Samuel Beckett Objet d’étude : Littérature contemporaine Véronique CHARPENTIER Séquence 3-FR01 1 © Cned – Académie en ligne Introduction A B C D E Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D Quelle action ? Un espace

Introduction (rédigée) Amorce : L'œuvre théâtrale est une création collective et incarnée : une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus ; le théâtre est le seul genre qui exige entre l'auteur et le destinataire (le public) des intermédiaires indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les

global du théâtre occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d'Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953, Fin de partie, 1957) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l'absurde au sein même du langage, exprimant ainsi la difficulté à communiquer, à élucider le sens des mots et l'angoisse de ne pas y parvenir. Ils montraient des

une musique dérisoirement royale, imitée d’après les Levers du Roi du XVIIe siècle. » Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, didascalies initiales Introduction : Ce texte extrait du roi se meurt (1962) par Eugène Ionesco pièce qui s’inscrit dans la lignée du théâtre de l’absurde comme d’autres œuvres (cantatrice chauve, Rhinocéros, en attendant Godot Becket) de l’après seconde guerre mondiale. Ionesco veut dans cette pièce faire réfléchir le spectateur sur lui-même et sur son éventuelle réaction

Les théâtres du XXème siècle Introduction A la fin du XIXème siècle, le théâtre en France a été dominé par des inventions surprenantes et des renouvellements de la scène. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et de nouvelles. Le théâtre est alors devenu autosuffisant en tant que texte, les auteurs travaillent beaucoup plus leurs textes qui sont extrêmement soignés, et le metteur en

être l’œuvre, c’est refuser de doubler l’œuvre en dehors de toute autre parole que la parole même de l’œuvre. Passer de la lecture à la critique, c’est changer de désir, c’est désirer non plus l’œuvre, mais son propre langage. » Roland Barthes Introduction Thème En tant que lecteur, l’appréhension personnelle qu’on fait d’une œuvre (littéraire ou poétique) opposé au regard analytique qu’on y porte en tant que critique. Structure antithétique Roland Barthes cherche à nous sensibiliser quant

Lecture analitique N°3 « Les voix Morte »(En attendant Godot de Beckett) Introduction : Nous sommes au début se l’Acte II, « lendemain mm heure, mm endroit » →c presque leur résidence→ Les 2 pers se sont disputés. On arrive a ce txt et on change complètement de theme,page qui parait détacher , en apesanteur → moment d’improvisation Est-ce que c’est une manière d’exister ? Txt déroutant et particulier, temps mort, Absurde oui, B moment marqué particulièrement par l’absurde, mais telle que B

Le théâtre de l’absurde I. Introduction « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). II. Contexte historique :

Le vaudeville est un genre de poésie légère et de composition dramatique ( généralement une comédie entrecoupée de chansons ou de ballets). Le théâtre au XXème siècle Introduction La production dramatique au XXème siècle est riche et variée :parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un thèâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. A la fin des années 60 et pendant plus de dix ans, le théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements

Introduction: Beckett pousse à l'extrême le principe de l'unité de lieu avec en même temps l'importance du hors-scène. Cette importance est d'autant plus étonnante que nous avons affaire à un huis clos. Un des quatre personnages sort de la scène (Clov avec sa cuisine) pour se déplacer juste à côté et pour une durée dérisoire. 1. L'espace du dedans 1.A) Un espace clos Beckett construit son espace en volume, il prend soin d'introduire un espace vertical grâce à un escabeau qui permet à Clov