En Attendant Godot Fin Acte Ii

comique (1639) chef d'œuvre de Corneille qui marque l'arrivée de cette nouvelle approche du théâtre et de la mise en scène. Primadant va chez Alcandre, un magicien bienveillant, pour lui demander de l'aider à retrouver son fils Clindor. A partir de l'acte II on voit se mettre en place "un théâtre dans le théâtre" : Alcandre montre à Primadant au fond de sa grotte la vie de son fils. Primadant est stupéfait et tout au long de la pièce, il contemplera la scène où jouent des acteurs jouant la vie de Clindor

(1639) chef d'oeuvre de Corneille qui marque l'arrivée de cette nouvelle approche du théâtre et de la mise en scène. Primadant va chez Alcandre, un magicien bienveillant, pour lui demander de l'aider à retrouver son fils Clindor. A partir de l'acte II on voit se mettre en place "un théâtre dans le théâtre" : Alcandre montre à Primadant au fond de sa grotte la vie de son fils. Primadant est stupéfait et tout au long de la pièce, il contemplera la scène où jouent des acteurs jouant la vie de Clindor

liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco auteur de Rhinocéros et dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine limites ? A. Les contraintes liées au texte peuvent être dépassées

les auteurs de l’Antiquité . c) ……… : A Qui Apollinaire a-t-il dédicacé le poème « Crépuscule » ? Réponse : il le dédicace à la peintre Marie Laurencin.d) ……… : Comment est la France à la fin de la première guerre mondiale ? Réponse : elle est exsangue . e) ……… : Pourquoi l’écriture d’Apollinaire est-elle novatrice ? Réponse : elle est novatrice notamment

différent du genre du résumé sur lequel le groupe avait travaillé. ▪ Extraits proposés o Molière, Tartuffe, Acte i, Scène 1 o Racine, Bérénice, Acte iv, Scène 5 o Corneille, Le Cid, Acte i, Scène v o Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, Acte iii, Scène 8 o Beaumarchais, Le barbier de Séville, Acte ii, Scène 1 o Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte ii, Scène 2 ▪ Consignes o 1ère lecture « Lisez attentivement le texte une 1ère fois. Après cette 1ère

pourra suivre ses conviction, sa passion jusqu'à la mort (ex. Phèdre de Racine) sans qu'il en résulte de dommages réels ! C'est là un peu le rôle de la catharsis qui nous permet de nous purger de nos passions en les voyant représentées sur la scène. II) Ressources liées à la représentation du texte. 1) L'illusion de réalité Sur la scène de théâtre on va donc représenter les actions, les jouer. Ainsi même si de nombreux auteurs ont critiqué l'illusion théâtre, en soutenant que le théâtre ne doit

Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5

pas de communication). II) Les débuts en littérature B écrit son premier roman Murphy qui aura un succès d’estime en 1937 en anglais. La même année B s’installe en France puis retourne en Irlande où il se trouve au début de la première guerre mondiale. Dès que la guerre éclate, B retourne en France pour entrer dans la résistance. Il échappe de justesse à la Gestapo, ce qui l’oblige à quitter paris et à s’enfuir en zone non occupée à Roussion, dans le Luberon, jusqu’à la fin de la guerre. Au cours

violente : physiquement ou mentalement. - Violence des sentiments, des passions (développez un exemple : jalousie de Phèdre, violence de la passion d’Hermione…). Étude de la naissance d’un « monstre ». Cf. Néron dans Britannicus. - Violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort) => art du langage (et aussi de la litote). • Personnages sont complexes et tourmentés. Ex : le personnage de Phèdre. « Phèdre n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » => Personnage tourmenté, ambigu

Samuel Beckett, Fin de Partie « Associé, malgré son refus d’étiquettes, au théâtre dit de l’absurde, il est considéré comme un auteur dramatique phare dont les pièces renouvellent radicalement l’écriture théâtrale. » Grande famille de sujet : - Sur le titre : - La structure et l’organisation (Dans quelle mesure peut-on dire que le mouvement dramatique de fin de partie repose sur une action unique ?) - Peut-on vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue