En Attendant Godot Et Le Théâtre Classique

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

2007). Extrait de la scène d’exposition d’En attendant Godot. 7 : Samuel Beckett, En attendant Godot : extrait de la scène d’exposition, 1952. • Étude et comparaison de mises en scène, entre farce et tragédie : En attendant Godot, par Joël Jouanneau (1991), Alain Timar (1995) et Luc Bondy (1999). LECTURES CURSIVES Une pièce au choix : • Ionesco : La Cantatrice chauve, Les chaises, La leçon, Rhinocéros. • Beckett : En attendant Godot, Fin de partie, Oh les beaux jours. Séquence

( Première grande didascalie : Noter les mouvements d’échiquier, mouvement du cavalier qui se dirige vers les deux fenêtres, circonscrire l’espace est une nécessité pour le Beckett dramaturge dans Fin de partie et d’ailleurs une nécessité au théâtre en général. (« Trois mètres sur trois mètres sur trois mètres ») Les « rires brefs » apparaissent dès le début de cette première grande didascalie ( Première réplique Clov (regard fixe, voix blanche) « Fini, c’est fini, ça va finir, ça va

( Première grande didascalie : Noter les mouvements d’échiquier, mouvement du cavalier qui se dirige vers les deux fenêtres, circonscrire l’espace est une nécessité pour le Beckett dramaturge dans Fin de partie et d’ailleurs une nécessité au théâtre en général. (« Trois mètres sur trois mètres sur trois mètres ») Les « rires brefs » apparaissent dès le début de cette première grande didascalie ( Première réplique Clov (regard fixe, voix blanche) « Fini, c’est fini, ça va finir, ça va

l’influence du contexte familial dans lequel évolue l’individu - décrire les fléaux sociaux, comme l’alcoolisme ou la prostitution, qui menacent l’ensemble de la société Formes privilégiées : Le roman et la nouvelle, mais aussi l’adaptation au théâtre des uvres romanesques Thèmes essentiels : - les malheurs du peuple, amplifiés par l’urbanisation et le capitalisme naissant - les instincts et les pulsions que l’individu ne peut contrôler - l’exploration de l’univers nouveau créé par la Révolution

mouvement littéraire qui met en avant l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il utilise les contrastes comme sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il prône la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie (lyrique, épique ou engagé), le théâtre ainsi que les contes fantastiques. Les caractéristiques et principes dominants sont : l'imagination et la sensibilité, l'expression

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

partie du règne de Louis XIV. Le genre dominant est le théâtre (règle des trois unités, de la bienséance et de la vraisemblance). « La Querelle des Anciens et des Modernes » éclate en 1687 : opposition entre les auteurs qui soutiennent que la littérature contemporaine peut égaler celle des Anciens et les traditionalistes (Perrault est le chef de file des Modernes et Boileau celui des Anciens). Ecrivains représentatifs : Corneille (pièces de théâtre, 2ème partie de son œuvre), Racine, Molière, La Fontaine

| |La tragédie du langage dans Rhinocéros d’EUGENE IONESCO | | |Le théâtre : texte et représentation | |Objet d’étude |L’absurde

Le temps au théâtre. Elément dramatique ou donnée secondaire pour certains, problématique fondamentale, même obsessionnelle pour d’autres, la question du temps est toujours là, indissociable de l’acte créatif. Qu’est-ce que le temps théâtral ? Comment partir de la durée réelle du spectacle, pour imposer un autre temps, celui de l’histoire que l’on choisit de raconter, montrer ? Parmi les créateurs qui ont interrogé le temps dans leur travail : Robert Wilson, et qui dit d’ailleurs : « Dans mes premières