Eloge Du Monde Poesie

de présence. A la fin : un effet de chute. Pétrarque : poète italien (début renaissance) > 1er recueil de sonnets Recueil du bellay : l'olive + les amours le plus connu (sonnet français alexandrins) Le sonnet est une forme fixe célébré par la poésie classique, Boileau. Mais surtout le sonnet va être repris par les poètes du XIXe siècle > Baudelaire, Rimbaud, Musset. I) Un chant d'exil 1) La présence d'un "je" souffrant - le pronom personnel "je" domine le texte mais il est exclu de la première

lui permet de s’élever au-dessus du commun des mortels (ex : poème albatros, où il a une vue surplombante sur le monde, il est inadapté à la société car il est fait pour voler dans les cieux).Sa position de poète mélancolique lui permet d’avoir accès à la théorie des correspondances (ex : poème correspondances).· Théorie des correspondances, les éléments communiquent entre eux, le monde matériel et spirituel se répondent entre eux. (synesthésies)Il est plus qu’un homme mais moins qu’un Dieu, cette

signification “descendre en bas”. 19) Litote: Utilisation d’une expression suggérant beaucoup plus que ce qu’elle dit réellement 20) Anaphore: Tout le monde connaît 21) Euphémisme: Aussi22) Dislocation: Procédé d'emphase. C’est le détachement d'un constituant en tête ou en fin de phrase et la reprise du constituant par un pronom. 23) Rejet: en poésie, mettre ce qui devrait figurer en fin d’un vers au début d’un autre 24) Contre-rejet: cette fois-ci le contraire 25) Enjambement: la phrase dépasse la

comment les poètes utilisent la ville en la personnifiant, en général dans le but de dénoncer les vices et les défauts des hommes, d'évoquer les amours perdues sur fond de guerre, les femmes, la condition du poète. Notre anthologie s'ouvrira sur une poésie de Guillaume APOLLINAIRE intituler La Chanson du Mal-Aimé extrait du recueil «Alcools» ;publier en 1913. Nous poursuivrons notre étude avec Rêve parisien qui est un poème de Charles BAUDELAIRE publié dans la section Tableaux parisiens des «Fleurs

→ accentuation de son désenchantement Fait de la critique d'art Écrit des poésies inspirées par ses liaisons féminine et sous l'emprise de l'ivresse (opium). Bibliographie 1857 → Les Fleurs du mal (en vers) 1869 → Le Spleen de Paris, Œuvre post-mortem (en prose) Courant littéraire: le Symbolisme Mouvement littéraire qui s'oppose à la conception réaliste. Le symbolisme considère le monde dans son mystère. Le langage poétique est seul à même d'exprimer ce mystère, et peut

l’œuvre : la mort et le vieillissement traversent tout le recueil. L'auteur montre sa hantise sur les questions de la mort, le cadavre, quelles traces les vivants laissent après la mort ? → Mais Jaccottet tient une balance entre la beauté et la mort : Poésie = « Une sorte de balance sur un plateau avec la la douleur, la mort, sur l'autre la beauté de la vie » « ...mais il y a presque trop de poids du côté sombre. » (p58) → fasciné par la mort mais s'en détourne aussi pour voir la beauté de la vie

1948 par Raymond Queneau, poète et écrivain fantaisiste, créateur de l’OuLiPo. Ce texte amusant et mélancolique à la fois ressemble à une chanson par son rythme pentasyllabique et répétitif. Il reprend des thèmes traditionnels dans l’histoire de la poésie, tels que le Carpe Diem et la fuite du temps. Nous nous demanderons en quoi son registre comique associé à un thème sombre peut conférer au poème une dimension parodique. Dans un premier temps, nous étudierons les thèmes communs avec la tradition

(posthume, 1869). Sensible à ce qu’il nommait la modernité (=rompre avec les traditions), le poète maudit est un fervent amoureux de la forme. Déchiré entre « spleen et idéal », il trouve dans le poème en prose la forme la plus souple pour exprimer le monde moderne. Il marque son opposition aux romantiques par sa détestation de la nature ; poète de la ville (surtout Paris). II] Origine du mot spleen : > Le mot spleen a pour origine le mot anglais « spleen » qui vient du grec ancien « σπλήν splēn »

(1802-1885) est un des plus grand poète et auteur romantique. Ce siècle est le siècle du romantisme,  ce courant prônant l’élévation de soi et la mise en valeur des personnes en particulier. Victor Hugo, dans ce poème dénonce la démission et fait un éloge de l’engagement politique du poète. Nous verrons comment Victor Hugo considère que la fonction du poète est de guider les hommes et de s’engager pour un avenir meilleur. I/ La fonction du poète = Un élu de Dieu

» (membres) jusqu’au « centre » (tronc) : les plus anodines > les plus intimes > les yeux, qui prennent de par cette position toute leur importance. La structure du poème est donc double. 3) Cette structure est inhabituelle pour une poésie qui fait un éloge amoureux. Dans la tradition poétique, l’éloge amoureux a toujours été un thème courant (surtout au XVIème siècle, à l’époque de l’amour courtois : Ronsard, Louise Labbé, Maurice Scève...), mais il empruntait des formes bien déterminées