Element Comique Du Barbier De Séville

auxquels le romancier et le cinéaste donnent à leur oeuvre des qualités propres à ce genre. Problématique: Si l'articulation roman et théâtre ne va pas de soi, l'adaptation cinméatographique d'un roman n'est-elle pas la preuve qu'il contient des éléments propres au théâtre tant dans son intrigue que dans sa facture même? Bien que le scénariste de Frears se soit appuyé sur la transposition pour le théâtre qu'il avait effectué auparavant, le roman épistolaire de Laclos est un roman dont bien des aspects

amoureuse, la vanité humaine, le règne du hasard et du sort et le jeu de l'illusion. Le théâtre devient alors la scène du baroque. On découvre alors plusieurs oeuvres L'Autre monde de Cyrano de Bergerac, La Solitude de Saint-Amant et L'illusion comique de Corneille. Le classicisme : Le classicisme est un courant littéraire et artistique apparu en Europe et plus précisément en France dans la deuxième moitié du XVIIème siècle. Ce mouvement se base sur un ensemble de valeurs et de critères formant

physique des acteurs, pour une bonne part fondée sur leur gestuelle, sur leurs mimiques, leurs mouvements, complète le discours. Ex : Au Moyen Age et à la Renaissance, dans les farces, la gestuelle était aussi importante que les mots, et contribuait au comique des situations. Ex : A la Renaissance, les sotties combinaient jeux physiques (acrobaties, sauts etc.) et jeux langagiers. ➢ La sottie du Jeu du Prince des Sots et de Mère Sotte, de Pierre Gringore Ex : au XVIIIe siècle, dans le drame bourgeois

raison il est gai, sans raison il s'afflige» 6)Assonance: C’est la répétition d’une même voyelle dans une phrase ou un vers. Ex: «Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant […]». 7)Chiasme: On dit qu’il y a chiasme lorsque des termes, éléments sont croisés, suivant la structure A-B-B-A. Ex: «La neige fait au nord ce qu'au sud fait le sable.» ou «Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger.» ou « C'est bon d'être important mais c'est encore plus important d'être bon» Prolepse:

les problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. Là encore, les paroles sont indispensables à la compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier de Séville ainsi que Le mariage de Figaro, dans lesquelles l’auteur se montre habile dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. Ainsi, on peut affirmer que les paroles

caractère à travers le personnage d'Agnès ». Exploitation pédagogique Durée : 11 séances de 2 heures. Objectifs • Lecture d'une œuvre intégrale • Acquérir les connaissances propres au théâtre classique • Maîtriser les formes du comique • Étudier les principaux enjeux de la critique des moeurs dans le théâtre classique. Déroulement Les élèves ont été invités à lire la pièce au préalable. [pic] Séance 1 Repères Support : le Classique Bordas. – Présentation du recueil

L’œuvre théâtrale se compose de deux éléments, sans lesquels elle ne saurait être complète : le théâtre écrit par l’auteur, la représentation qui le met en œuvre devant un public, par l’intermédiaire d’acteurs. A. Le Texte a - Un texte double Le texte de l’œuvre théâtrale est double et varie selon la personne à laquelle il est destiné. L’un des états du texte est destiné au lecteur et à toute personne désireuse de « monter » la pièce : il comporte des éléments qui permettent d’interpréter « l’histoire »

▪ Extraits proposés o Molière, Tartuffe, Acte i, Scène 1 o Racine, Bérénice, Acte iv, Scène 5 o Corneille, Le Cid, Acte i, Scène v o Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, Acte iii, Scène 8 o Beaumarchais, Le barbier de Séville, Acte ii, Scène 1 o Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte ii, Scène 2 ▪ Consignes o 1ère lecture « Lisez attentivement le texte une 1ère fois. Après cette 1ère lecture, tentez de repérer certaines caractéristiques déjà évoquées

farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement 1) Le retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de

 tous  les  moyens  :  déguisements,  coups  de  bâtons,  situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes