Elegiaque

EL DESDICHADO, Nerval 1854 I. Un poète malheureux en Amour A. La perte de la Femme et le registre élégiaque - Dés le vers 1,la mort est annoncé «veuf» (mise en évidence parce-que placé entre 2 adjs et des tirets.) Vers 3, confirmation du deuil «Ma seule étoile morte» ® Métaphore: étoile en italique pour montrer l’importance . Etoile = Supériorité, brillance , magnifique.. Champs lexical de la mort : «tombeau» «Achéron» «Soleil noir» «nuit» « ténébreux» - Personne n’est identifier

musique. Dans ce poème lyrique, le poète demande à la femme qu’il aime de se remémorer leur amour passé. Ainsi, nous nous demanderons comment ce poème élégiaque typique du romantisme sublime les sentiments. Après avoir étudié l’élégie de ce poème nous verrons comment ce texte typique du romantisme sublime les sentiments . « Rappelle-toi » est un poème élégiaque. Tout d’abord , ce poème dégage une atmosphère mélancolique. En effet, nous pouvons relever le rythme haché du poème , chaque strophe est composée

peine » (vers 21)On constate alors, que cette disposition des vers, en calligrammes, n’est pas seulement décorative, mais elle apporte du sens. Bien que l’organisation de poème d’Apollinaire soit originale, il s’inscrit néanmoins dans une poésie élégiaque traditionnelle. Les femmes occupent, à travers le premier dessin, une place très importante : « Mia, Mareye, Yette, Lorie, Annie et Marie » Tous ces prénoms sont écrits en majuscule, ce qui traduit leur valeur aux yeux du poète. On entend

titre y sont cachés, mais le sens est déplacé C’est l’univers intime du poète qui semble déployé ici par la litanie des prénoms féminins, dont l’un est particulièrement mis en valeur : MARIE. C’est leur disparition qui les « poignarde ». Le ton élégiaque d’un temps passé appelant les amours disparues régit l’ensemble de cette ouverture : « Où êtes-vous jeunes filles ». Figure de la compagne perdue, Marie Laurencin : elle domine toutes les autres comme une plaie plus profonde rendue par la disposition

G. Apollinaire « Le pont Mirabeau » In Alcools 1912-1913 Objectifs : * Une poésie lyrique et élégiaque * Une poésie entre tradition et modernité. Introduction : Alcools, recueil parut en 1912 avait pour titre prévu « eau de vie » (double interprétation du titre qui peut suggérer l’ivresse état 2nd ou thème lyrique de l’eau) « Le pont Mirabeau » est le 2nd poème du recueil. Rappel : polysémique – plusieurs sens. Ce poème évoque à nouveau la rupture avec marie Laurencin. « Le pont Mirabeau »

comment Hugo exprime sa conceptionde la vie et du bonheur à travers ce poème. Pour cela, nous verrons en premier lieu qu'il s'agit d'un poème lyrique, avant de nous intéresser à la leçon sur le bonheur que nous dispense l'auteur.I. UN POEME LYRIQUE, ELEGIAQUE 1) La présence du poète 2) Un poème qui retrace les âges de la vie 3) Un poème où s’affrontent des sentiments contradictoires Auteur romantique du XIXème siècle, Victor Hugo estprincipalement connu pour ses nombreux recueils de poèmes, comme

lente » ; « l’Espérance est violente » : antithèse ; écoulement morne du tps contraste avec force de l’espoir de retour Un poème litanique (à l’image de l’automne qui revient si svt dans Alcools), mélodie insistante de la mélancolie, tonalité élégiaque : plainte de l’amoureux délaissé • Une géographie amoureuse : des lieux symboles, union du thème du tps et de l’amour fini : «un couple, une rencontre ds Paris : une séparation « le Pont » symbole de pérennité ; l’eau qui s’écoule

Marie Ce poème d'abord publié dans « les soirées de Paris » , et ensuite inséré dans Alcools, où il succède à « zone » Le poème se compose de quatre strophes en décasyllabes, entrecoupées chaque fois d'un refrain en heptasyllabes Ce poème élégiaque (plaintif) déplore à la fois l'amour malheureux et la fuite du temps I/ La fuite du temps a. La fluidité La fuite du temps est un topos philosophique (d'Héraclite), marqué par l'absence de ponctuation, qui permet aussi de ne pas marqué de début

 Du Bellay, Les Regrets, 24 « Qu'heureux tu es (Baif) heureux et plus qu'heureux » 1. Un texte élégiaque : Comme souvent, la composition du sonnet repose sur une opposition entre les deux quatrains (le bonheur de Baïf) et les deux tercets (le malheur de Du Bellay). Le poème présente donc un registre élégiaque, soulignant le contraste entre l’heureux Baïf et le chetif Du Bellay par de nombreuses figures de style : Le bonheur de Baïf est souligné par une hyperbole (Qu'heureux tu es (Baif)

réflexion sur les souffrances de la passion. Lecture analytique. I) Le caractère de l’ostentatoire de l’écriture de Marbeuf : une comparaison virtuose entre l’amour et la mer. II) La vision de ce monde proposé par ce sonnet : une méditation élégiaque sur le thème de l’amour malheureux, qui traduit le pessimisme de Marbeuf. I) Le caractère de l’ostentatoire de l’écriture : A) L’entrelacement des 2 thèmes principaux : la mer (concret) et l’amour (abstrait). 1) 2 champs lexicaux primordiaux