Elegiaque

lui-même pour déplorer une autre chute, à savoir l’euphorie connue à Paris (au niveau littéraire) et que Rome ne lui procurera jamais. Le recueil se compose de 191 sonnets en alexandrins et s’ordonne selon un schéma clair. Les regrets (registre élégiaque), désarroi du poète éloigné de sa terre natale. -Le sonnet XXXII, exprime un désarroi et souligne la rupture d’un idéal avec la réalité. -C’est le sonnet d’ouverture. Du Bellay y renie son esthétique précédente, développée dans ces autres

odieux », « yeux » : souligne l’infamie des paroles de Phèdre, l’offense faite aux dieux.  Les négations dans le premier hémistiche (v.31): « L’un ni l’autre jamais n’osent » : souligne la honte, le déshonneur pour ses enfants.  Le registre élégiaque : « Hélas ! »(v.28), « je les plains » (v.33) : Oenone partage la souffrance et les peurs de Phèdre.  Le lexique de la peur : « tremble », « crainte » + le comparatif « plus juste que la vôtre » : Oenone justifie l’état émotionnel de Phèdre. 

impuissance face au temps, qu’on ne peut retenir ni revivre (« Ni temps passé / Ni les amours reviennent », v. 20-21). B – Le registre élégiaque Le registre élégiaque se manifeste à travers l’expression de la souffrance et du regret : « la peine » (v. 4), « Comme la vie est lente / Et comme l’Espérance est violente » (v. 15-16). Le poète reprend au poème élégiaque le thème de l’amour malheureux, qui s’exprime à travers la plainte. La plainte se perçoit jusque dans les sonorités et le rythme.

Charles qui s'adresse au temps. Avec alternance d'alexandrins et d'hexasyllabe. Les vers court symbolisent l'éphémère car les paroles de Julie sont rares et précieuses. -Apostrophes : « oh ! » v 5 et 21 et 49. Ponctuation qui souligne le caractère élégiaque du poème (qqch de triste), son indignation devant la mort et ses doutes. Impératif v 21 ordre au temps, exhortation à profiter au moment présent (comme le carpe diem de Horace). Interrogation : exige une réponse, traduit l'angoisse du poète. -L’opposition

« «venir »  rythme le poème - Il y a une absence de ponctuation  accentuation de la fluidité du poème Toutes ces sonorités sont par ailleurs disséminées dans le refrain et forment la ligne mélodique du poème, qui est à la base de la tonalité élégiaque, faite de la répétition lancinante des sonorités. Tout cela crée une fluidité dans le poème à l’image de l’eau évoquée et ce poème peut être donc identifié à une chanson - C’est un poème moderne dans le cadre qu’a choisi le poète : cadre urbain

en côtoyant Picasso et le peintre Marie Laurencin, avec qui il entretient une liaison. C’est de leur rupture qu’il tire son inspiration dans son poème intitulé Le pont Mirabeau, publié en 1913 dans son recueil Alcools. On y retrouve le registre élégiaque puisqu’il évoque la mélancolie du temps qui lui échappe et ses regrets amoureux. Le poète affirme ainsi son objectif dans une lettre où il écrit : « Je n'ai jamais désiré de quitter le lieu où je vivais et j'ai toujours désiré que le présent, quel

(invocations, apostrophes) ou interrogatives sont fréquentes, ainsi que les figures de l'insistance (anaphores, hyperboles, gradations). La syntaxe est enfin soucieuse de musicalité (cadences du vers, ampleur de la phrase). Le registre élégiaque - Le registre élégiaque est celui de la plainte (deuil, déploration). L'élégie désigne un poème lyrique où s'exprime un chant funèbre plaintif. Fort à l'honneur dans l'Antiquité, il est adopté par les poètes du XVIe siècle et traite alors des passions amoureuses

solitude, au déni de la société. Il extériorise ainsi son bonheur, quoique éphémère. Enfin, on retrouve dans ce texte le thème de la fuite du temps. Rousseau nous livre un véritable constat entre le passé et le présent et affirme sa tonalité élégiaque quand il se souvient de cette île. Tout d'abord, ce bonheur présenté par Rousseau semble être éphémère. L'auteur pour évoquer le souvenir de cette île emploie de nombreuses analepses : « j'ai demeuré » (l 1); « m'a laissé » (l 20); « je n'y eusse »

Eluard refuse un langage recherché, il tient à exprimer sa douleur de la façon la plus simple et cette allure de complainte authentique, sans grandiloquence aucune, permettra à quiconque de ressentir ce qu’éprouve le poète. (cf. : registre lyrique et élégiaque étudié en I, 2).  Evocation d’une vie de couple heureuse, sans rien d’exceptionnel, sinon le bonheur d’être ensemble « dix-sept années toujours plus claires », « si contente de vivre ».  Plusieurs images matérialisent l’expression de la douleur

des pièces 61 à 68 : pièces les plus étendues en hexamètres dactyliques. des pièces 69 à 116 : épigrammes en distiques élégiaques De l’élégie à l’épigramme Catulle étale sa passion au grand jour, le plus souvent inassouvie et malheureuse : il ne manque ni de courage, ni du sens de la provocation. C'est en ce sens qu'on peut le considérer comme un précurseur du genre élégiaque. Aucun écrivain, avant lui, ne s'était pris pour sujet de son œuvre, surtout pas pour parler de sa passion amoureuse. Les