Dénoncer Les Moeurs

qui débarquent et donnent à voir la Cour et ses mœurs mais d'un regard neutre. II la satire de la Cour: 1 - critique des mœurs et des gens 2 - objectifs philosophiques - bien qu'ils soient anciens, les philosophes du 18ème poussent plus loin la critique. Conclusion: C'est un texte de critique de la Cour et de la monarchie. La Bruyère dénonce les mœurs dépravés de la Cour. Les nobles ne sont plus que des marionnettes débauchées mais il dénonce surtout le culte excessif du roi et de la monarchie

divertissante relatant des faits et les mœurs de la période où le texte a été écrit ou d’une période antérieure. Le théâtre serait donc un miroir. Un miroir où l’on reflèterait, à travers des vers ou des proses, tout ce qui nous entour. On dénonce, caricature et critique, fidèlement à la réalité, la société et on y associe une part de fiction, de magie. Le théâtre est un art que nous diviseront en deux grands axes : la comédie et la tragédie. La comédie dénonce les mœurs et critique les idéaux de la société

et le théâtre apportant une réflexion sont en continuelle opposition. Face au monde et à ses mœurs, le rôle de l’acteur est-il de dénoncer l’absurdité du monde ou de lui donner un sens ? Le théâtre de l’absurde se caractérise par la disparition de l’histoire, par la crise du personnage qui est alors présenté comme un pantin qui perd parfois son identité et par un certain tragique de la conscience. Il dénonce la société sur un ton plein de dérision et d’humour noir. Le théâtre peut aussi apporter une

ROMAN La quatrième séquence est axée sur le personnage de roman du XVIIe siècle à nos jours, et la problématique porte sur la figure de l'héroïne et l'évolution des mœurs. L'extrait de La Princesse de Clèves présente la vie d'une jeune princesse à l’époque de la Renaissance, en posant tous les problèmes du mariage, de l'éducation des femmes, des rapports avec les hommes… L'extrait des Liaisons dangereuses fait sentir les difficultés qui attendent une jeune fille du XVIIIe siècle à laquelle

ridicule qui divertisse la compagnie » Dés lors, le marquis devient le motif de divertissement par excellence Instruire : peindre les mœurs : les pièces de Molière s’inscrivent dans son siècle mais pour autant, il ne fait aucun procès d’intention en particulier : Molière n’a pas recours à l’argument ad hominem mais à l’argument ad rem : « peindre les mœurs sans vouloir toucher aux personnes et tous les personnages qu’il représente [sont] des personnages en l’air ( = sans fondement) » ( Scène

raisonnablement et sont heureux. Coversation avec le vieillard, visitent l’utopie voltairienne, son organisation mediatisee au sujet du gvnt, des mœurs des femmes des arts et des lettres. Seul sujet traite, et qui prepare la description du cœur de ce pays enchanteur, s attache au traitement des institutions religieuses, la foi et ses preceptes. Texte qui dénonce les valeurs occidentales et veut fournir un enseignement., V ds Candide (1759) reprend le theme de l’exotisme apres les Lettres Persanes (1721)

Mais aussi, de nombreuses scène de comédie reposent sur le comique de geste, ex : scène du sac dac dans Les Fourberies de Scapin entre Scapin et Géronte Lorsque la comédie ridiculise toute une catégorie de personnes, il s'agit alors d'une comédie de mœurs : Les personnages présenté sont le plus souvent caricaturés. Il suffit de savoir que certains personnages étaient obligatoires, comme les amoureux ( dans TURCARET ) ou les valets futés (Almaviva et Figaro ; Arlequin et Dorante). Il y a aussi les

les cocus...) et a pour but de peindre ou de développer un caractère principal, par exemple le Misanthrope et l’Avare de Molière. Pour faire rire, les traits de ces personnages sont exagérés. Et enfin le comique de mœurs qui est la satire d’un comportement social. Le comique de mœurs ridiculise les manières de vivre, de penser, de parler à la mode. Il s’attaque aux préjugés et au mauvais fonctionnement de la société. Dans Le Malade imaginaire, Molière dresse un portrait plutôt satirique des médecins

fabuliste dans ces fables. Dans un premier temps, nous étudierons la critique du pouvoir et de la justice puis celle de l’hypocrisie à la cour du roi Louis XIV. Premièrement, nous remarquons, dans les quatre fables, la volonté de La fontaine de dénoncer le fonctionnement d’une société où les « puissants » s’attribuent tous les pouvoirs et n’en reconnaissent aucun aux « faibles » .Ainsi, nous constatons dans   la Génisse, la chèvre et la brebis en société avec le Lion, que le lion, symbolisant la

Choderlos de Laclos, 1782 Contexte Culturel Au XVIIIème siècle, la France est à l’apogée de la civilisation aristocratique. Leur grande préoccupation, à part l’argent, est l’amour. Au XVIIème siècle, les mœurs étaient tristes et les amours platoniques. En revanche, au XVIIIème, les mœurs se relâchent et une révolution morale fait surface, notamment avec les Lumières. Il se passe une remise en question de la morale chrétienne, et une tentative de se libérer de ses tabous sexuels. L’amour n’est