Dom Juan Est Il Un Personnage Comique

l’argumentation (ni convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question 1 Points communs : - personnages : deux à chaque fois, l’un qui domine, l’autre qui est plus ou moins une victime ; le premier est rusé, intelligent mais fourbe et malhonnête le

le lieu dans l’espace et dans le temps. Ainsi, l’antique temple à la romaine dans la scène finale de Dom Juan lui confère une dimension de châtiment divin, chose qu’on ne peut remarquer au premier abord à la lecture de la pièce mais qui marque tout de suite l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte

Dom Juan, III, 1 I- Une scène de comédie A- Dramaturgie : * Changement de décor : on se trouve dans une forêt. L’absence d’unité de lieu est propre à la comédie. * Les deux personnages fuient « douze hommes à cheval » (fin de l’acte précédent) : urgence du danger, donc. On attend une action pleine de suspens et de coups de théâtre ! * Or, paradoxalement, il ne se passe rien. Pause dans l’action. Conversation plaisante entre les deux personnages, comme s’ils ne couraient aucun danger

Français : Molière, Dom Juan (1655), acte I, 2 Introduction : Auteur de comédie au XVIIème siècle Comédie marquée par le classicisme et baroque Histoire d'un séducteur, qui séduit toutes les femmes qu'il rencontre, se moque du Ciel et de la religion L'acte I,2 Don Juan explique a son valet les raisons de son libertinage – Les deux personnages dialoguent, Sganarelle a le plus grand volume de parole, il critique son maitre et soulignes ses vices (= défaut) : le valet est ridicule

dans ce corpus assure une fonction informative. En effet, les trois pièces commencent in medias res et le spectateur a besoin d’éléments pour comprendre l’intrigue. Ainsi, il dispose notamment d’informations sur les personnages. Par exemple, dans la pièce de Molière, on apprend que Dom Juan est le maître de Sganarelle, qu’il est marié avec Elvire mais qu’il vient de s’enfuir, en raison de son caractère volage. En témoigne l’expression : « c’est un épouseur à toutes mains ». L’énumération « le plus grand

par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des changements de registre. Le comique enfin peut avoir - paradoxalement-

BOUCHENITFA Kenza 2EDissertation sur Dom Juan La plupart des œuvres du XVIIème siècle cherchent à instruire et à divertir le public selon le précepte de Horace. C’est le cas de Molière dans ses pièces dont Dom Juan qui s’attache au libertinage. Dans quelles mesures cette pièce est elle morale ? Ne cherche-t-elle pas qu’à divertir ? On étudiera d’abord les vices punis puis le discours des personnages vertueux et enfin l’immoralité possible de cette pièce.

Molière n'a pas inventé le personnage de Dom Juan, il l'a emprunté à la littérature espagnole (tirso de molina, A CITER) et il a repris ce thème dans cette pièce en le développant (éléments nouveaux ect). Cette comédie de Molière est écrite en 1665 et La 1ère représentation de dom juan a lieu le 15 Février 1665. Molière joue le personnage de Sganarelle et le public l'accueille favorablement. Cependant après 15 représentations la pièce est censurée car elle est jugée un peu trop controversée vis

Dom Juan, une pièce Baroque ou classique ? Les mouvements baroque et classique apparaissent au XVIe siècle et atteignent leurs apogées au XVIIe siècle. Le baroque contrairement au classicisme, prône des valeurs comme l’instabilité, la métamorphose, l’illusion ou le mouvement, l’extravagance et la mise en avant des personnages. Alors que le classicisme représente la grâce, la véracité et la vraisemblance des faits. Au théâtre on retrouve les 5 règles classiques ; l’unité

Le rôle de Sganarelle est fixe par la fréquence de ses apparitions. Molière le met en scène dans plusieurs de ses pièces. L'ambiguïté et la richesse de ce personnage le rendent célèbre. Sganarelle présente un reflet de la complexité de la pièce de Molière car son rôle est aussi important que celui du personnage principal Dom Juan. Sganarelle accentue les provocations jusqu'à la dernière scène. Il appartient à la famille des valets bouffons car il est lâche et gourmand, il ment aussi donc