Dom Juan De Bluwal

également par un choix intelligent rendre un pièce plus amusante. Car si l'acteur joue la comédie, il doit s'investir dans son rôle, en mettant une part de lui même, de son propre caractère. Comme le dit Bluwal pour Dom Juan (qu'il a réalisé en film télévisé) "j'ai trouvé en Piccoli un Dom Juan idéal parce qu'il n'y a aucune explication mécaniste à la séduction de Piccoli", il déclare ici que l'acteur doit correspondre, coller à la peau du personnage? Selon ses dires, nous pouvons affirmer que le

effets claire-obscurs il peut ainsi faire ressortir un aspect dramatique ou bien son contraire), les costumes peuvent montrer l'évolution du personnage mais aussi montrer son rang. Le choix des personnages est aussi très important, Molière a créé dom Juan, mais le metteur en scène va choisir un comédien beau garçon séduisant ou plutôt d'âge mur comme Piccoli ou encore un beau ténébreux romantique tel Daniel Mesguich. En résumé, même les choix qui nous apparaissent minimes tels que le maquillage

également par un choix intelligent rendre un pièce plus amusante. Car si l'acteur joue la comédie, il doit s'investir dans son rôle, en mettant une part de lui même, de son propre caractère. Comme le dit Bluwal pour Dom Juan (qu'il a réalisé en film télévisé) "j'ai trouvé en Piccoli un Dom Juan idéal parce qu'il n'y a aucune explication mécaniste à la séduction de Piccoli", il déclare ici que l'acteur doit correspondre, coller à la peau du personnage? Selon ses dires, nous pouvons affirmer que le

Dom Juan, tirade de Sganarelle, Acte I, scène 1 Portrait du Maître par son valet, de "Je n'ai pas grand peine à..." à "que tu aurais menti." En quoi cette tirade complète-t-elle la scène d'exposition ? Tirade de la fin de la scène d'expo. 2 persos sur scène : Sga et Gusman, valet d'Elvire. Par ses questions, Gusman pousse Sga a faire une longue tirade. Ds une scène d'expo, l'auteur présente au spectateur ts les éléments pour comprendre la suite de la pièce (lieu, persos, act°) I - Le portrait

des accents. Ils peuvent insister sur les exagérations, les répétitions de mots. Par exemple, les « latineries » de Diafoirus jeune dans Le Malade imaginaire peuvent être rendues très comiques, de même pour les discours en patois de Pierrot dans Dom Juan de Molière. De cette façon, les paroles sont un élément fondamental du comique. Mais on retrouve cet aspect des choses dans le genre de la tragédie également. Effectivement, l’émotion n’y est transmise aux spectateurs qu’à travers le biais de la

différents, présentent aussi des ressemblances. • Il s’agit dans les trois cas d’une scène de séduction : Dom Juan tente de séduire deux paysannes, le Comte du Mariage de Figaro fait sa cour à celle qu’il croit être Suzanne, Cyrano adresse une demande de baiser à Roxane. • Par ailleurs, dans chaque scène, les personnages jouent un rôle ambigu, ont une identité double ou sont déguisés : Dom Juan est l’amoureux de Mathurine, mais aussi celui de Charlotte ; Cyrano parle au nom de Christian ; la Comtesse

regarder », ce qui souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le xixe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène

tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan sensuel, ivre 2 bonheur, 2 désir, d’envie) Art, Yasmina Reza ( jeu 2 l’acteur Pierre Arditi : sorte 2 bégaillement, qui

costumes (dont les valets Arlequin et Polichinelle) (p.101) Les comédies de Molière font à la fois rire et réfléchir. Certaines d’entre elles, abordant d’audacieux sujets d’actualité, font l’objet de vives polémiques (L’Ecole des femmes, Tartuffe, Dom Juan). (p.101) L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière sont des comédies de caractère qui développent les traits d’un « caractère », c’est-à-dire d’un personnage incarnant un défaut de la nature humaine ou obsédé par une idée fixe. (p.101) La

scène de  Don Juan fait du valet une servante). Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre, Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990 ou à une autre époque, Ariane Mnouchkine fit en 1995 de Tartuffe un intégriste musulman. D’autres jouent sur le registre de la pièce, qui peut change en fonction de sa mise en scène. Dom Juan, par exemple, a pu être interprété comme une comédie (Daniel Mesguich) ou une tragédie (Marcel Bluwal). Enfin,