Dom Juan Daniel Mesguich

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

avant certaines particularités de l’œuvre ou au contraire de laisser certaines autres de côtés. Ex : Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière (1665), adapté en 1947 par Louis Jouvet qui fait du libertin un vieillard en proie à un questionnement métaphysique. En 1996, Daniel Mesguich met en scène Dom Juan et confie le rôle de Sganarelle à une femme : ce choix instaure une ambiguïté entre Dom Juan et Sganarelle et donne lui à des glissements de sens, comme par exemple à l’acte III scène 1 où l’échange

peut donc changer des composantes originales du texte comme l'âge ou le sexe des protagonistes. Ainsi, dans les différentes versions écrites de Dom Juan et selon les représentations, le personnage de Sganarelle est dans certains cas jeune, dans d’autres davantage âgé ; allant même jusqu’à devenir féminin, comme dans la première représentation de Daniel Mesguich. En définitive, comme nous l'avons vu, la représentation théâtrale peut, dans de nombreux cas, présenter des avantages et faciliter la compréhension

d'hypocrisie, que ce soit celle du dévot ou celle du libertin. En présentant un libertin foudroyé par la vengeance divine, il espère convaincre les spectateurs et les autorités de la moralité de ses intentions. Certains ont cru voir dans le personnage de Dom Juan un contemporain de Molière ; on cite ainsi Vardes, Lionne, Retz, Henri de Guise, le comte de Guiche ou le comte de Lauzun (amants présumés d’Armande Béjart) et Armand de Conti, mais aucune analyse ne recueille l’unanimité. Réception Frontispice

n'ont pas droit à l'erreur, car ils sont donnés à voir comme à entendre à chaque représentation, contrairement au metteur en scène dont le rôle est inexistant durant celle-ci. Sauf quand il participe au spectacle comme c’était le cas de Daniel Mesguich dans Dom Juan. Il est évident que même si le metteur en scène a une conception précise des personnages, elle peut changer par l'interprétation des acteurs qui après une lecture personnelle de la pièce, pourrons apporté de nouvelle idée à leur jeu.

aux gestes et aux situations, ce qui peut être difficile de se représenter soi-même. Souvent le comique joue aussi sur une exagération des mouvements, des gestes comme c’est le cas de la représentation de Dom Juan de Molière au Théâtre du Gymnase (Marseille, 2003) mise en scène par Daniel Mesguich, pendant laquelle les gestes des valets ou des serveurs sont volontairement exagérés, ou rythmés par la musique, afin de faire ressortir le côté comique de la pièce. Chaque représentation théâtrale nécessite

Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le Cid (1637) | France (classicisme) | Molière (1622-1673) | Dom Juan (1665) | France (classicisme) | Racine (1639-1699) | Phèdre (1677) | France (proche des Lumières) | Marivaux (1688-1763) | Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) | France (proche des Lumières) | Beaumarchais (1732-1799) | Le Mariage de Figaro

l’habilleur. Ces costumes situent la pièce dans ou hors le temps, individualisent chaque personnages ou les rattachent à une condition sociale déterminée. Ex : Sganarelle qui doit apparaître en médecin dans Dom Juan arrive en infirmière : talons hauts et mini jupe. Mise en scène de Daniel Mesguich (metteur en scène contemporain). A partir de là il faut que je formule mieux que ça. Mais aussi, de prendre les tics du personnage : un personnage qui boite. De prendre, les gestes : une femme croise

France (théâtre de l’après-guerre) – France-Irlande (théâtre de l’absurde) - France (théâtre de l’absurde) - Italie (réalisme) - Russie (réalisme) Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création de l’œuvre : Antigone (1944) - Cyrano de Bergerac (1897) - Dom Juan (1665) - En attendant Godot (1949) - Hamlet (1603) - Hernani (1830) - Huis Clos (1944) - La Cantatrice chauve (1950) - La Cerisaie (1904) - La Vie est un songe (1635) - Le Chapeau de paille d’Italie (1851) - Le Cid (1637) - Le Dindon (1896) -

mises en scènes exagérées et montrant un monde irréel et lointain du notre, comme celle de Kalen Larson de L’Illusion Comique, où on retrouve un monde nouveau, des habits, des lumières et des formes circulaires jamais imaginées, ou celle de Daniel Mesguich de Dom Juan, où Sganarelle est vêtu en infirmière dans la forêt (acte III). Enfin, les différents mouvements présentent les pièces dans des mondes différents. On retrouve le baroque, le rococo, le romantisme et le surréalisme, qui partagent l’idée