Dom Juan Conflit

nous montre le conflit entre Nicomède et son père, Prusias mais aussi le conflit entre Nicomede et Flaminius, le représentant de Rome dans cette scène. Comment Corneilles met-il en scène ces conflits ? Nous verrons dans un premier temps le conflit père-fils, puis le conflit entre Flaminius et Nicomede et enfin, l’héroïsme de Nicomede et pourquoi peut-on le qualifier de héro cornélien. 1) La mise en scène et en vers d'un conflit politique Dans cette scène, Nicomède est en conflit avec son père,

composé, selon Aristote, en partie de ce qui s’est passé hors du théâtre avant le commencement de l’action qu’on y décrit et en partie de ce qui s’y passe ; le reste appartient au dénouement. » (Corneille)
→ Le nœud de l’action précise la nature du conflit à résoudre, c’est le passage de la pièce au cours duquel les personnages doivent résoudre un problème complexe, affronter des obstacles. Le dénouement : c’est la fin de la pièce de théâtre. Le dénouement résout les problèmes exposés dans le nœud

La tragédie Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte

signifie que l’on attaque quelqu’un ou quelque chose avec courage. Ces trois termes sont des genres de conflits, ils précisent cependant le degré d’intensité du désaccord qui va progressivement de la dispute à l’affrontement. Une « ressource théâtrale » est un mode d’expression très évocateur, « riche » donc diversifié. Nous allons donc chercher à expliquer pourquoi on peut dire que les conflits sont une ressource théâtrale particulièrement riche. Il est vrai que la plupart des pièces de théâtre sont

trois temps successifs de l'action: -L'exposition, qui informe le spectateur sur les circonstances de l'action, les personnages en présence et le conflit potenciel ; -le nœud de l'intrigue, la situation de conflit marquée par des oppositions des obstacles à surmonter et des péripéties ( renversement de situation) ; -le dénouement, qui résout le conflit, par l'échec ou par le succès, et qui fixe le sort des personnages ( mort, mariage, couronnement...). 2) La comédie La comédie se définit en

(1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Contrairement à

- diversité destructrice : - multiplicité des croyances, tradition, mode vie = génératrice de conflits - la supplication porte sur les divisions, les hostilités, les menaces, les combats. • enjeux et objectif de cette prière. Voltaire présente ici l’image d’une divinité unique, universelle. Il insiste sur la nécessité de dépasser les rites qui ne font qu’engendrer haine et conflits : ainsi les hommes sont invités à envisager une croyance commune, unique, et un dialogue direct avec

DOM JUAN Lecture analytique 1 L’extrait soumis à notre attention s’inscrit dans la scène d’exposition qui présente l’action et les personnages. Les 2 valets se nomment l’un, l’autre, les noms des personnages suffisent à situer l’action dans une contré espagnole (Sicile). Nous prenons connaissance du conflit de l’action. DJ a enlevé don Elvire d’un couvent pour l’épouser avant de disparaître. Nous verrons comment S qui réprouve cette conduite décrit son maître et comment

Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Les Femmes Savantes, cf Annexe Dans Les femmes savantes , Clitandre le courtisan d’Henriette nous dit « Un sot savant est sot plus qu’un sot ignorant. ». Nous sommes face à paradoxe universel sur la En quoi une mauvaise

en modifiant des caractères de personnages. Le jeu des acteurs aussi, personnalise en quelque sorte la pièce. Par exemple, les pièces de théâtres classiques tels que Dom Juan de Molière, ne comportent pratiquement pas de didascalies, d’aides scéniques. Selon le partis pris du metteur en scène ou de l’acteur, le personnage de Dom Juan peut très bien être un personnage très noir, ou au contraire, un personnage aussi intelligent et courageux (selon les intentions de l’auteur). Pour résumer, parce qu’elle