Dom Juan Comedie Singulière

rêves sont ceux d’un homme ridicule. En choisissant de redonner à la pièce sa forme originale d’une comédie-ballet mise en musique sur les partitions de Lully, Denis Podalydès convoque tous les arts. Avec cette fête de théâtre costumée par Christian Lacroix, il vise à cette apothéose des sens tant espérée par son héros interprété par Pascal Rénéric. Il s’agit bien évidemment de rire de la comédie. Mais, comment ne pas avoir de la tendresse pour cet homme sans qualité qui tente d’initier à lui

plus grande comédie, parce que c’est une pièce en vers en cinq actes, parce qu’elle aborde des thématiques « sérieuses » (la misanthropie, la sincérité, la nature humaine, la vie sociale, etc.) en s’éloignant radicalement de la farce pour aller jusqu’à adopter par moment un ton proche d’une tragédie, le plus haut genre dramatique d’un point de vue classique. Jacques Chupeau dans sa préface au Misanthrope déclare ainsi : Si dans l’œuvre de Molière, Le Misanthrope occupe une place singulière, c’est que

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres

ancienne, aussi pérenne, aussi constante que le théâtre. Un véritable pont aux ânes fait office de théorie de la lecture du théâtre. Il s’agit de la fameuse phrase de Molière dans l’adresse « au lecteur » de L’Amour Médecin : On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre4. Molière pose ainsi pour plusieurs siècles un principe fondamental : la bonne lecture

Le personnage de roman nous donne apparemment accès à un cœur humain (au cœur d’un homme) Comme le théâtre, il s’agit du cœur d’un personnage ; car le roman s’inscrit dans une époque précise et est l’histoire d’un personnage précis, une destinée singulière (ex. : J. Sorel, un jeune homme du peuple de 1830, cf. soustitre : « Chronique de 1830 »). Le personnage de roman n’est la vision que d’un homme à un temps et à un moment donnés. • Et pourtant le personnage de roman donne accès au cœur humain :

pourtant, il n’en reste pas moins que la scène demeure le lieu d’un grossissement de la réalité au point que celle-ci peut apparaître bien souvent caricaturale et permettre ainsi des effets esthétiques majeurs, aussi bien pour la tragédie que pour la comédie, ou encore des enseignements pour des spectateurs parfois éduqués voire instruits, notamment en termes de morale. II. Le théâtre ne donne bien souvent du réel qu’une sorte de grossissement permettant à la fois le divertissement mais aussi la

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes

« Les Précieuses ridicules », puis en 1660 « Sganarelle ou le Cocu imaginaire ». La salle du Petit Bourbon est détruite, il obtient celle du Palais Royal. Molière connaît ses premiers succès en tant que dramaturge. En 1661, avec « Les Fâcheux » et « Dom Garcie de Navarre », Molière connaît ses premiers échecs. En 1662, son mariage avec Madeleine Béjart et la création de « L’école des Femmes » constituent un tournant dans sa carrière. Il obtient un succès considérable et suscite également une

Le pays était cultivé pour le plaisir comme pour le besoin ; partout l'utile était agréable. Les chemins étaient couverts ou plutôt ornés de voitures d'une forme et d'une matière brillante, portant des hommes et des femmes d'une beauté singulière, traînés rapidement par de gros moutons rouges qui surpassaient en vitesse les plus beaux chevaux d'Andalousie, de Tétuan et de Méquinez. […] Les voyageurs ne manquèrent pas de ramasser l'or, les rubis et les émeraudes. "Où sommes-nous

échapper au temps, qui la rend éternelle. Comment ne pas penser au célèbre vers, qui exprime non une prétention mais une esthétique : « Ce que Malherbe écrit dure éternellement. » Vers l’oral Dans ces deux poèmes, le thème amoureux est traité de façon singulière. Dans « Dessein de quitter… », l’être aimé n’est évoqué que par des formules bien senties mais un peu vagues : « mon beau souci… » (v. 1), « vos yeux ont des appas… » (v. 5). La magnifique apostrophe « Beauté, mon beau souci » se nuance aussi d’un