Dom Juan Baroque

Le théâtre baroque La définition du théâtre baroque Etymologiquement, le nom « baroque » vient du terme « barocco », terme de joaillerie, qui désignait une perle de forme irrégulière. Son irrégularité lui donne une beauté particulière. Le baroque trouve son origine en Italie et débute aux alentours de 1580 en France. Le terme « baroque » dans son sens actuel, comme la plupart des périodes ou désignations stylistiques, a été inventé postérieurement par la critique d'art. Activité théâtrale

dramatique Pièce en cinq actes et en prose, Dom Juan raconte les amours et la chute du héros éponyme. Don Juan est présenté dès l’exposition par Sganarelle comme un libertin* volage et inconstant. Il délaisse Elvire, son épouse, pour quelque autre belle récemment aperçue. À l’acte II, ses désirs, un moment contrariés, se reportent sur deux paysannes. Mais les frères d’Elvire, déshonorée, le poursuivent à l’acte III. À l’acte IV, Don Juan repousse M. Dimanche, son créancier, les sermons de

au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites" écrit le critique Michel Cournot à propos d'une récente mise en scène de Dom juan. Dès lors on peut chercher à découvrir ce que le public vient chercher au théâtre. Après avoir montré que le théâtre était un divertissement, nous verrons que c'est aussi un moyen de réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se distinguent

Les réécritures, du XVIIe siècle à nos jour / le texte théâtral et sa repésentation Le mythe baroque de Don Juan n'a cessé de fasciner la littérature européenne depuis sa première apparition littéraire dans El Burlador de Sevilla y el Convidado de Piedra de Tirso de Molina en 1630. Rien ne semble pouvoir arrêter ce séducteur invincible, toujours en quête de plaisir ici-bas. Défiant la morale et la religion, ce rebelle lance un défi à la société tout entière. Son libertinage nécessite donc

I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise

Dom Juan Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique

Plan de développement Idée principale 1 Don Juan est un homme qui ne tolère aucune entrave à sa liberté. Idée secondaire 1.1 Don Juan exprime un profond mépris pour la fidélité. Développement : -       Explications d’après le contenu. -       Sur le ton d’un plaidoyer, il raconte sa révolte contre la fidélité : des verbes comme : renonce, s’ensevelir, être mort. La fidélité tue la passion amoureuse. -       Comme les libertins de l’époque, il remet en cause les règles du mariage. -      

Dom Juan de Molière Acte III, scène 2 "Sganarelle.-Enseignez-nous un peu… je ne dois pas souffrir cette lâcheté." Introduction  Dans la scène 2 de l’acte 3, Dom Juan est en fuite avec Sganarelle. Dans la scène précédente, il a déjà annonce qu’il est rationaliste. Il va se moquer d’1 pauvre anonyme qui va subir ses caprices. Cette scene commence par un echange anodin entre DJ et le pauvre pour savoir le chemine qui mene a la ville et finit par Dj qui ironise la pratique religieuse. Enfin

1637 Racine, Brnice , Acte IV, scne 5 , 1670 Molire, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scne 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clves, Tome IV, 1678 HYPERLINK http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifsdidactiques Se familiariser avec le thtre du XVII, passage du baroque la tragdie racinienne. Comprendre lvolution du genre

et ne croit pas au progrès par le changement des institutions mais par l’amélioration des consciences individuelles. Il a toutes les qualités pour se rendre agréable. Le théâtre au 17eme siècle : La notion de baroque fait opposition au classicisme, le mot baroque désigne à l’origine une perle de forme irrégulière. L’histoire de l’art utilisait ce thermes pour caractérisé l’esthétique d’une peinture, sculpture, architecture où dominent l’irrégularité avec le mouvement, la métamorphose