Dom Juan Baroque

LECTURES ANALYTIQUES SEQUENCE 1 Dom Juan I-1 I. Une scène d’exposition surprenante et comique 1) Une scène d’exposition Fonction informative : renseigne sur les personnages, l’intrigue, le lieu, l’époque et le genre de la pièce. Comédie baroque, les personnages principaux sont donc le couple maître-valet Sganarelle et Dom Juan. Ils se sont enfuis après que Dom Juan ait épousé Elvire, l’amante de Gusman. 2) Une scène comique Comique de situation : le valet juge son maître. Eloge au tabac

Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations :  (deux phrases) hyperboles  (idem) croyances de Dom Juan -> Ø  (3 phrases) ternaire -> ordre décroissant du plus au moins important -> c’est pour le spectateur  (4 phrases) ternaire -> Dom Juan ne respecte pas le sacrement du mariage, donc il ne croit pas à la religion -> prédateur des fêtes  (5 phrases) gradation décroissante -> hiérarchie - Sganarelle

Plan français 1) Tout d’abord, Dom Juan séduit des femmes dans le but de satisfaire ses désirs personnels. A) Par son infidélité et son inconstance amoureuse, ce charmeur utilise la femme comme étant un objet, un trophée à ses conquêtes. Il est incapable d’aimer toujours la même dame: « La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être fidèle, de s’ensevelir pour toujours dans une passion, et d’être mort dès sa jeunesse à toutes les autres beautés qui nous peuvent frapper des

qu’une farce ou une simple comédie d’intrigue Le jeu doit être naturel Il faut peindre l’homme, dans toute sa complexité Morale de la juste nature, du « juste milieu » : il faut dénoncer tous les excès La tragi-comédie Développé à l'âge baroque (de la Renaissance à l'époque classique : XVIe - XVIIe siècle) et dont le nom signifie « tragédie qui finit bien », la tragi-comédie diffère de la tragédie par : Sa liberté envers les règles des trois unités : une tragi-comédie peut compter plusieurs

Sganarelle sont présentes pour exprimer l’arrivée surnaturelle du spectre et donc rendre la scène plus intense. Enfin la théatralisation se traduit aussi dans les paroles des personnages (la statue, DJ) qui s'expriment de manière très théâtrale« Dom Juan, l’endurcissement au péché traîne une mort funeste, et les grâces du Ciel que l’on renvoie ouvrent un chemin à sa foudre.» . De même pour DJ « Un feu invisible me brûle, je n’en puis plus, et tout mon corps devient un brasier ardent.» Molière exagère

ACTE I Scène2 INTRO: a) Contexte - XVII ème siècle - Théâtre baroque ( Italie, XVIè → exagération, excès, exacerbation...) ( pas classicisme → respecte pas unité de temps, ni de lieu ni d'action) b) L'auteur - JB Poquelin (1622-1673) - Fils du tapissier du Roi - Etudie le droit à Orléans - Dramaturge et comédien Francais - Initié au théâtre par son grand père - Fonde l'Illustre théâtre avec Madeleine Béjart → échec → dettes → prison - Représentation devant Louis XIV → début de sa carrière → réputation

THÉÂTRE / lexique / Dom Juan de Molière / XVIIème siècle BaroquePeut être défini comme une attitude esthétique et morale qui s'étend en Europe environ de 1560 à 1760, et en France de 1580 à 1660.Le thème fondamental de l'esprit baroque est l'inconstance du monde, tout change, tout n'est donc qu'apparence et illusion.Le thème du « masque » se rattache au baroque. À ce titre, le personnage Tartuffe est peut-être baroque, à vrai dire il ne change pas, il est même foncièrement

DOM JUAN Les libertins Le "libertinus" dans la Rome Antique était un esclave affranchi. Le libertin dans le XVIIème siècle français, est un être affranchi de la morale commune et surtout de la religion toute puissante à cette époque. Il est 'hors la loi" et risque l'emprisonnement et la mort . Ce fut le sort du poète Théophile de Viau qui mourut en prison. Il existait un courant de pensée libertin qui s'exprimait notamment dans des salons comme celui de Ninon de Lenclos ou de Madame de La

pendant 5 ans, et Don Juan le hissent au rang du plus grand artiste de son époque. Source : http://www.linternaute.com/biographie/moliere/ 2. Corrélation avec l'œuvre de Tirso de Molina En effet, Molière s’est inspiré de la pièce El Burlador de Sevilla y convivado de piedra (« Le Trompeur de Séville et le convive de pierre » qui sera souvent remplacé par le festin de pierre) écrit par le Moine Tirso de Molina. Cette histoire provient d'une légende espagnole : Don Juan Tenario qui était un seigneur

Sganarelle incrédule, est une véritable leçon de savoir faire rhétorique. C’est pourquoi il s’agira de se demander dans quelle mesure cette tirade tout en thématisant la séduction s’apparente à une entreprise de séduction, autrement dit, comment Don Juan met en pratique dans la construction de son discours les principes théoriques qu’il y expose. Il s’agira d’éclairer dans un premier temps le fonctionnement de son entreprise de séduction avant d’analyser le portrait du séducteur ainsi mis en place