Dom Juan Acte V Scène 5 Et 6

Séquence 5 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs

1re Lexique de français © rue des écoles, 2012 acte (au théâtre) ■ Dans la dramaturgie classique, une pièce de théâtre est divisée en actes. Au XVIIe siècle, on descendait, entre chaque acte, les lustres qui éclairaient la scène afin de renouveler les chandelles : par conséquent, un acte dure le temps qu’il faut pour brûler une chandelle, soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une pièce de théâtre classique comporte

opposition se manifeste dans les jeux entre les adverbes et locutions adverbiales de temps : « à présent » (v.1), « désormais » (v. 17), qui contrastent avec « autrefois » (v. 7). Les temps verbaux, opposant le passé (« balayait », v. 7, « as vu », v. 12) à un présent qui progressivement prend possession du texte, jusqu’au vers ultime, (« tu étends » v.6, « tu reposes » v.17, « laissent » v. 26) renforcent l’idée d’un temps révolu, qui même s’il en reste une mémoire – conformément à la valeur du

(aperçue au théâtre). Arrivée de son ami Deslauriers à Paris. Le même jour, est invité à diner chez les Arnoux. A la fin de la soirée, va se promener et décide qu’il sera peintre. (fin du chap qui le présente dans une posture très romantique) Chap 5: Rencontre de Sénécal, républicain austère, ami de Deslauriers. Considère que l’art doit être uniquement au service de la moralisation des foules (théorie de l’art utilitaire et de la « destination sociale » de l’art défendue par Proudhon) è se dispute

fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) /

Rencontre Lundi 6 février 2012 à l’issue de la représentation SOMMAIRE 1. 2. 2.1. 2.2. 2.3. 3. 3.1. 3.2. Les dates importantes de la vie de Molière La querelle du Tartuffe Tartuffe ou l’hypocrite, 1664 Panulphe ou l’Imposteur, 1667 Le Tartuffe ou l’imposteur, 1669 Le combat de Molière Lecture de la préface Les placets 4. Une pièce subversive ? 4.1. Tartuffe : la vraie et la fausse dévotion 4.2. Dans quelle mesure la pièce dépasse-t-elle la seule satire de la fausse dévotion ? 5. 5.1. 5.2. 6. 6.1. 6.2

207 Sommaire Présentation de la pièce Présentation des personnages Résumé de la pièce Décomposition de la pièce Les principaux thèmes de la pièce Imaginer une mise en scène Le commentaire de texte Conclusion Présentation de la pièce. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né à Paris en janvier 1622 et mort le 17 février 1673. Il était un dramaturge auteur de comédies, mais aussi

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140

Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement tragi-comique Séance 8 Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence

narration grâce aux recoupements qu'il peut opérer. Ces jeux, dont Laclos use subtilement, pourraient souffrir d'une vue d'ensemble immédiatement synthétique. L'œuvre est composée de quatre parties à peu près égales qui fonctionnent chacune comme un acte de tragédie classique. Il nous a semblé légitime d'observer ce que chacune pose et ménage aussi d'attentes de lecture. Pour cette raison, les objectifs que nous nous proposons dans chaque séquence pourront se présenter plusieurs fois afin d'examiner