Dom Juan Acte V Scène 5 Et 6

realisme humoristique “elle s'est encore déteriorée” → Momo utilise qui objectifient à Mme Rosa → montre comment peu a peu elle finit se perdre “à chier et à pisser sous elle” → lexique grotesque et populaire → aspect retardant le pathos de la scene b. une émotion implicite “c'est ça madame Rosa, et c'est comme même mieux que personne” → litote → relation sentimentale “Oui inch'Allah Momo” → reprise des prieres de chaque religion juive et musulmaine → leur amour est plus important que les

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

et des murailles Les plaques les avis à la façon des perroquets criaillent J'aime la grâce de cette rue industrielle Située à Paris entre la rue Aumont-Thieville et l'avenue des Ternes LECTURES ANALYTIQUES : TEXTE 1 ACTE I, scène 2 : DOM JUAN, SGNARELLE. DOM JUAN.- Quoi ? tu veux qu’on se lie à demeurer au premier objet qui nous prend, qu’on renonce au monde pour lui, et qu’on n’ait plus d’yeux pour personne ? La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être fidèle, de s’ensevelir

mal ce coup-là au moment où c’était arrivé. Tant pis pour lui ! S’il était parti dès les premières balles, ça ne lui serait pas arrivé. Toutes ces viandes saignaient énormément ensemble. Des obus éclataient encore à la droite et à la gauche de la scène. J’ai quitté ces lieux sans insister, joliment heureux d’avoir un aussi beau prétexte pour foutre le camp. J’en chantonnais même un brin, en titubant, comme quand on a fini une bonne partie de canotage et qu’on a les jambes un peu drôles. « Un seul

comédie et son maître. La pièce soulève des questions politiques et sociales qui intéressent encore aujourd’hui les metteurs en scène contemporains. Problématique d’étude La principale question à laquelle nous tenterons de répondre dans cette séquence consacrée au Mariage de Figaro est la suivante : « Quelles relations entre maîtres et valets sont mises en scène dans Le Mariage de Figaro ? » Cette question nous invitera à formuler plusieurs réponses car la pièce de Beaumarchais, célèbre

Problématique : Le Jeu de l’amour et du hasard n’est-il qu’un jeu ? Lectures analytiques : • Texte 1 : I,1 (en intégralité) • Texte 2 : II,9 (de « Ah, ma chère Lisette, que je souffre ! » à la fin de la scène) • Texte 3 : III,6 (de « Chère petite main rondelette et potelée » à la fin de la scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage

persuader, délibérer, l’apologue Problématique : quels genres au service de l’argumentation ? Groupement de textes, étudiés en lecture analytique : 1. La Fontaine, « Le Loup et le Chien », Fables, (1668), Livre I , fable 5. 2. Marivaux, La Colonie (1750), scène 9 (extrait) « On nous traite de charmantes… », depuis « Arthénice : Venons-en à l’esprit… » jusqu’à « …notre coquetterie même est un prodige ». 3. Voltaire, Candide ou l’Optimisme (1759), Chapitre XIX, « Ce qui leur arriva à

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs

| Auteur | Molière | Genre | comédie | Pays d'origine |  France | Éditeur | Shaynez | Date de la 1re représentation | 12 mai 1664/5 aout 1667/5 février 1669(définitive) | Metteur en scène | Molière | Lieu de la 1re représentation | Théâtre du Palais-Royal | Le Tartuffe ou l’Imposteur est une comédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 4, 7, 8 et 7 scènes) et en vers (1962 alexandrins) de Molière représentée pour la première fois au château de Versailles le 12 mai 1664. Molière