Dom Juan Acte 4 Scène 6

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

cursives, documents et textes complémentaires : APOLLINAIRE, Alcools Prolongements proposés à la classe par le professeur : le mythe d’Orphée (DU BELLAY, RIMBAUD, NERVAL, Gustave MOREAU) Lectures et activités personnelles (y compris TPE) SÉQUENCE N° 4 Intitulé de la problématique : « Le lyrisme en quête d’une forme toujours plus libre »   Objet(s) d'étude : La poésie Perspective dominante : genres et registres (le lyrisme) Perspective(s) complémentaire(s) : histoire littéraire et

amoureuse donc ce n'est pas une auto-biographie]. I. Une demande amoureuse pour le moins original. * Évocation centrée sur le futur. * 2 quatrains qui évoquent le futur d'hélène. * Chadelle : une fine de vie prévue. * Cadre précis (ou scène précise). * Présence de participes présent, montre une action en cours * attitude de regret pour la femme → fin de vie dans la tristesse et la solitude. * Image peu flatteuse. * Forme évoqué dans le futur, le temps de sa vieillesse

Colle Français Don Juan (hypokhâgne BL) La place du pauvre : * Don Juan est clairement supérieur à deux niveaux : matériel et intellectuel. En effet, Don Juan est riche et c’est un noble=> il se place en haut de la société => il est supposé tout avoir et le pauvre met en relief cette dimension d’écart puisque lui ne possède rien, pas même un nom. Dom Juan est celui qui a tout, pourtant il n’a jamais assez ; il est l’exemple même de l’insatisfaction éternelle => alors qu’un louis

tIDOM JUAN (1665) Acte I, scène 2 (la tirade de Dom Juan) MOLIERE (1622-1673) INTRODUCTION : * Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge du XVII siècle (siècle classique), auteur de nombreuses comédies, et aussi comédien et chef de troupe de théâtre français, L'Illustre Théâtre, sous le règne de Louis XIV

Dom Juan : Tragédie ou comique ? Tragédie : Elle met en scène des personnages nobles et héroïques comme les rois, les princes, les soldats… Ils sont le plus souvent empruntés à l’histoire ou à la mythologie antique. Il faut respecter certains procédés pour rester dans le registre de la tragédie tels : * Les personnages doivent s’exprimer avec grandeur et noblesse et être victime du destin. (la volonté de Dieu …) * Le spectateur doit admirer la vertu de ces personnages ou tout au contraire

LECTURE ANALYTIQUE DOM JUAN, MOLIÈRE, ACTE V SC.5 ET 6 INTRODUCTION La première scène de la pièce nous a présenté un DJ odieux: avant même qu'il n'arrive sur scène, Sga en a dressé un portrait des plus noirs , c'est « le plus grd scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni saint, ni Dieu, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brut, en pourceau d'Epicure, en vrai Sardanapale, qui ferme l'oreille à toutes

 ACTE I : Scène 1 : La scène s’ouvre in media res ( = en pleine action) sur le fameux monologue de Sganarelle sur le tabac. Il s’agit d’un éloge sdu tabac assez surprenant qui peut s’expliquer par le fait que molière était opposé à l’interdiction par l’Eglise au 17r siècle. Puis Sganarelle, le valet de Dom Juan, s’entretient avec Gusman, celui de Done Elvire. On apprend que Done Elvire, après avoir été enlevée d’un couvent et épousée par Dom Juan, vient d’être abandonnée par lui. Gusman interroge

le vieux français nous emmène au 17è siècle, Médée de Racine nous transporte dans la mythologie grecque avec les habits correspondants… Chaque metteur en scène possède sa propre vision de l’œuvre, mais mettra toujours en avant les caractéristiques de l’époque sauf peut être certaines versions contemporaines dans lesquelles les metteurs en scène adaptent la pièce. Le changement de lieu constitue également un élément du divertissement, ainsi nous sommes transportés dans un autre univers, sous d’autres

théâtre est d'abord fait pour être joué. Mais il ne contient jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du texte.Quelle gestuelle des acteurs ? Quelle diction ? Quels costumes, quel décor, quel bruitage, quelle lumière ? la mise en scène a pour but d'apporter des réponses concrètes à toutes ces questions. Toute représentation théâtrale est donc un spectacle. Dans