Dom Juan Acte 4 Scene 7 8

de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[3], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[4]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Sommaire [masquer] * 1 Biographie o 1.1 La jeunesse

Séquence 1 : Personnages de bonnes et de valets 1. L’île des esclaves, Marivaux, 1725 La scène est dans l'île des Esclaves. Le théâtre représente une mer et des rochers d'un côté, et de l'autre quelques arbres et des maisons. Scène première Iphicrate s'avance tristement sur le théâtre avec Arlequin. Iphicrate Cela est vrai. Iphicrate, après avoir soupiré. Arlequin ! Arlequin Eh ! encore vit-on. Arlequin, avec une bouteille de vin qu'il a à sa ceinture. Mon patron ! Iphicrate Mais je suis en danger

Tout se terminera finalement pour le mieux : les personnages se reconnaîtront selon leur rang. L'ordre social est "reconnu" par les cœurs, mais, au cours de la pièce se posent le problème de la mésalliance, et celui du mérite face la naissance (III 8). La pièce propose une réflexion de fond qui animera toute la société du XVIII° siècle. Par conséquent, même si l'ordre social se trouve confirmé à la fin de la pièce, les préjugés de caste sont cependant dénoncés, le temps du spectacle, parce qu'ils

tragédies et comédies au théâtre du Petit-Bourbon. Elle devient aussi la troupe de Monsieur, frère du roi qui leur offre la gratuité de disposer du théâtre. Molière jouera pendant deux ans. Le 18 novembre 1659, Molière crée une petite comédie en un acte, qui est sa première pièce parisienne, intitulée « Les Précieuses ridicules » dans laquelle il interprète le rôle de Mascarille. Elle connaît un succès populaire et commercial qui entraîne un effet de mode. Pour ne pas être volé, Molière imprime sa

Tout se terminera finalement pour le mieux : les personnages se reconnaîtront selon leur rang. L'ordre social est "reconnu" par les cœurs, mais, au cours de la pièce se posent le problème de la mésalliance, et celui du mérite face la naissance (III 8). La pièce propose une réflexion de fond qui animera toute la société du XVIII° siècle. Par conséquent, même si l'ordre social se trouve confirmé à la fin de la pièce, les préjugés de caste sont cependant dénoncés, le temps du spectacle, parce qu'ils

je le veux!», « diantre », déformation de « diable» relève d'une imprécation sur le point d'être formulée du type « Que le diable vous emporte, si j'y consens », mais retenue par une ultime modalisation. Tartuffe, cherchant à séduire Elmire (acte III, scène 3), évoque aussi « le noir esprit », capable de ruser, c'est-à-dire de procéder à quelque « surprise adroite». Enfin Orgon, une fois éclairé sur la véritable nature de son hôte, finit par assimiler Tartuffe à une créature diabolique: « Rien de

indd 1 07/07/2015 07:52 MODE D’EMPLOI L’argumenta tion La questio les genres n de l’homme da ns de l’argum entation an de rom rsonnage Le pe CORPUS ET SUJETS 3 Séries L, ES, S Chaque objet d’étude au programme repérable par sa couleur. 8 - Juin 200 ropolitaine - France mét e de roman Objet personnag d’étude : Le CORPUS . inconnu, 1832 f-d’œuvre ac, Le Che . onoré de Balz qui rit, 1869 TEXTE A. H L’Homme ictor Hugo, , 1877. TEXTE B. V , L’Assommoir . Zola 1927 le Émi ps retrouvé

 [masquer]  1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Le texte à lire 2.2 Le texte à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier | modifier le code] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña

: Lecture analytique, l’éloge paradoxal. : Activités en module, Ecriture. Séance 6 : Lecture de l’image, les représentations des hommes célèbres. Séance 7 : Sortie pédagogique, Lecture de l’image. Séance 8, 9, 10. Bilan, évaluation et correction. Seules les séances 8 et 10 ne sont pas développées. Entre 9 et 1 2 heures, sans la sortie. 1 2 3 4 5 Séance n°1 : l’oraison funèbre. Objectifs : définir l’éloge funèbre, étudier les figures contribuant à valoriser un personnage. Bossuet (1627/1704)

perpétuellement d'être malade. Argan représente le type même de l'hypocondriaque qui se sent menacé par la maladie ou même par la mort : « Je ne m'étonne pas si je ne me porte pas si bien ce mois-ci que l'autre » (acte I, scène 1) ou « Ah ! mon Dieu, ils me laisseront ici mourir » (même scène). Argan est un angoissé qui projette toutes ses angoisses dans la maladie. 2. La médecine • Au temps de Molière, la médecine n'est pas très évoluée. On soigne toutes les maladies de la même façon, par des saignées