Dom Juan Acte 3 Scene 2 Tragique

Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau

L'INGENU CHAP. 8 : SOUPER CHEZ LES HUGUENOTS I) LA MISE EN SCENE : * un individu se détache « un petit homme noir » (= un pasteur protestant vêtu de sombre). l’Ingénu pose des questions - sur les raisons de l’exil des habitants de Saumur (implicitement) - sur la signification de la citation latine : « l’Ingénu qui ne savait pas le latin, se fit expliquer ces paroles » -concernant le pouvoir du pape : « Et pourquoi ne le reconnaîtriez vous pas ? » - sur la profession des protestants réponses

l’action (que l’on peut résumer à la tentative de Tartuffe, faux dévot et imposteur,pour s’emparer des biens d’Orgon, son bienfaiteur) se déroule dans un lieu unique : le salon d’Orgon où défilent les personnages. Le temps est celui de l’urgence tragique : Orgon annonce à plusieurs reprises que le mariage de Mariane et de Tartuffe se fera le soir même ; il est sur le point d’être contraint à fuir et la famille manque de se retrouver à la rue. Comme dans la comédie à l’italienne, le personnel dramatique

Introduction : Au théâtre, les enjeux d'un pièce comique peuvent être perçu grâce au contraintes de mise en scène qui servent, souvent, à mieux comprendre les personnages, leurs pensées, leur caractère ainsi que le sens de leurs attitudes et actions. Cependant, c'est toujours avec une certaine subtilité que les metteurs en scène doivent faire ressortir certains de ces aspects des personnages, afin d'éviter la censure. Or, souvent, le peuple n'a pas accès à cette subtilité et ne perçoit donc pas

Texte 1 : MOLIERE Dom Juan , acte I sc 2 «Eloge de l’inconstance» I) Dom Juan, maître de la parole 1) Couple théâtral bien rôdé ; 2) La rhétorique de l’éloge paradoxal ; 3) Une fausse argumentation II) Dom Juan, les paradoxes de l’inconstance 1) Le conquérant ; 2) Le conquis ; 3) Le libertinage I 1) Maître&valet=tradition du théâtre & invariant des pièces de Molière. Traditionnelle impertinence du valet=liberté de ton de S : «je vs dirai franchement», ms sur autorisation de DJ: «je te

sans but précis, en attendant vainement un énigmatique Godot. À la fin du premier acte, apprenant par un messager que Godot ne pourra pas venir, Estragon et Vladimir ont déjà envisagé de se pendre et/ou de se quitter pour de bon, sans rien faire au bout du compte. Décidant que ces hommes sans passé, à l’existence d’automates, n’ont pas non plus de futur, n’ayant ni mémoire ni projets, le dramaturge met fin au second acte de manière globalement identique, dans un ressassement psychotique des mêmes velléités

pers leur statut social de façons assez naturel ds un cadre de conversation entre 2 valets qui parle de leur maître, les répliques autant désigné au pers qu’aux spectateurs. b- Situation qui récapitule la conquête amoureuse de DJ par sg et de l’abondons en perspective = attente crée sur l’action, élément d’intrigue déclencheurs et inabituels II – un grand seigneur méchant homme a- le portrait de dom juan par son valet : un blâme un réquisitoire, c’est un débauché impie ou athée ref au

qui peut éveiller l'intérêt du public et l'amener à se rendre au théâtre. Cet aspect social est particulièrement montré dans l'oeuvre de certains auteurs comme Proust ou, plus tôt, Alexandre Dumas. On peut noter, dans le Comte de Monte-Cristo, une scène qui se déroule à l'opéra, à Rome, dans le chapitre 34. Toute la noblesse est présente et profite de la soirée pour régler affaires politiques et amoureuses, sans prêter attention à la pièce. « Chacun causait de ses affaires, de ses amours, de ses plaisirs

représentation, du XVIIème siècle à nos jours. Problématique : Le Jeu de l’amour et du hasard n’est-il qu’un jeu ? Lectures analytiques : • Texte 1 : I,1 (en intégralité) • Texte 2 : II,9 (de « Ah, ma chère Lisette, que je souffre ! » à la fin de la scène) • Texte 3 : III,6 (de « Chère petite main rondelette et potelée » à la fin de la scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant