Distanciation

Or, au théâtre, on ne se pose pas de questions sur l’absurdité de la vie mais on met en scène cette absurdité avec des personnages souvent sans psychologie. Mettre en relation dramaturgie de la distanciation et les objectifs du nouveau roman. L’objectif de la dramaturgie de la distanciation est d’empêcher le spectateur de consommer passivement ce qu’il voit sur scène. On retrouve exactement le même objectif dans le nouveau roman. Celui-ci veut déranger pour obliger le lecteur à rester actif

obligeraient plutôt à nier une réalité| |fondamentale qui est pourtant nôtre en tant que peuple appelé à perdurer avec un idéal, donc, nous forceraient à utiliser | |d'autres instruments de mesure.| |Au milieu de cette complaisance, de la distanciation qui prend forme et débouche sur le réel: Justin Lhérisson et Seymour Pradel||fondent Jeune Haïti (1895-1898); la revue La Ronde qui prend la relève disparaît elle aussi à la mort de son directeur Pétion | |Gérôme (1902). Sur la base d'un renouveau

qu’un mot ou une tournure le désarçonne et le fasse douter de ce qui lui paraissait jusque-là si familier et si plaisant. Le texte devient intervention, force à prendre parti. Cette méthode critique s’apparente au Verfremdungseffekt, l’effet de distanciation de Bertolt Brecht, à la pratique fructueuse du détournement des situationnistes, et à la façon dont Isidore Ducasse, comte de Lautréamont, fait naître les images les plus incongrues en plagiant et en “corrigeant” des textes, sans respect aucun

introduction Ce spectacle m’a agréablement surpris par sa liberté de jeu et d’action. Liberté de jeu car on est très loin du jeu d’incarnation stanislavskien, où l’acteur nous donne l’illusion d’être le personnage. Ici on passe de l’incarnation à la distanciation sans logique préétablie. Liberté d’action car nous sommes très loin du théâtre de la fable où l’on observe une histoire se dérouler avec des actions successive qui aurait des conséquences sur l’évolution de la situation. C’est un spectacle qui

ainsi apprécier l’extrait à plusieurs niveaux : derrière le portrait idéalisé de Madame Arnoux, l’auteur nous propose un portrait indirect de Frédéric, puisque c’est de son point de vue que la scène est narrée. Flaubert lui-même, malgré cette distanciation voulue, se révèle entre les lignes, orientant nos attentes concernant la suite du roman. Flaubert reprend à son compte les principaux stéréotypes de la rencontre amoureuse et nous offre un portrait idéalisé de la femme objet du coup de foudre

rendre au texte toute sa grandeur selon Copeau. Au 20ème siècle est apparu une autre forme de mise en scène qui comporte de nombreux point communs avec celle étudiée par Jacques Copeau. En effet, Bertold Brecht, dramaturge Allemand, voit en la distanciation, une technique de mise en scène permettant de faire réagir le spectateur. Ce principe théâtral se positionne dans une optique contraire à ce qui se faisait au temps de Brecht. Effectivement, son désir est de montrer au spectateur que ce qui se

cerner les traits caractéristiques. Cette quête personnelle est présentée dès le début par la première personne du singulier « Je ». D'emblée, cette recherche est placée sous le signe de la subjectivité. L'adjectif démonstratif « ce » produit une distanciation et une mise en valeur du rêve. Ce rêve est qualifié d' « étrange et pénétrant » ; ces deux adjectifs sont intimement liés d'une part par la coordination et d'autre part par la rime interne en [S]. Mais ils appartiennent à deux univers différents

stereotypes des caracteres animaux Singe = flatterie hypocrite ; ours = betise ; renard = ruse ; lion = autprotaire et arbitraire 2) personnification des animaux Comportements humains + vocabulaire de monarchie et vassalite + permet distanciation avec objet critique pour la fontaine III. Critique de la societe du XVII 1) pouvoir aribtraire et absolu du roi Formules ironiques, deballage de richesses --> caractere ostentatoire Cruel et severe, decalage entre le delit

entre autres caractéristiques nous montre bien une illusion théâtrale cassée. On retrouve des auteurs tels que Ionesco dans Rhinocéros ou dans La Cantatrice chauve, où les situations décalées créent une distanciation entre le public et l’histoire ayant lieu sur scène. Il s’agit bien de la distanciation de Brecht, qui pense que lorsque l’illusion théâtrale n’est plus présente le message passe mieux. On peut alors parler du quatrième mur auquel le metteur en scène Rocher Planchon fait référence, cette

groupal, sociétal. Mots-clés : pouvoir, stratégie. -Goffmann : stratégies d’adaptations secondaires, « institution totales ». -Touraine : Sociologie de l’action, règle crée, modifiée par et dans l’action. Intervention sociologique : concilier distanciation et engagement → acteurs doivent savoir quelle histoire ils font. -Individualisme méthodologique : action individuelle et utilitariste. Le fait social est un amalgame. Explication de « l’effet pervers ».