Dialogue Monologue Et Tirade

Molière) Les différents types de paroles théâtrales La parole au théâtre peut prendre plusieurs formes : - la réplique : texte prononcé par un personnage à un autre, ou à des autres. - la tirade : longue réplique sans interruption. Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - le monologue : tirade prononcée par un personnage seul sur scène (ou qui croit être seul). Il permet au spectateur de connaître les pensées et les intentions du personnage. - l’aparté est une réplique prononcée

des idées d’avoir à l’esprit que : - l’écriture d’invention est liée à l’étude des genres, et que selon le libellé du sujet vous serez invité à utiliser les formes suivantes : l’article, la lettre, le monologue délibératif, le dialogue argumentatif ou délibératif (y compris le dialogue théâtral), le discours devant une assemblée, le récit à visée argumentative sous forme de fable ou d’apologue... ; - vous devez réutiliser les connaissances que vous avez acquises dans l’année et réinvestir

l'illustre Lorenzo, qui est un personnage au destin tragique dans une oeuvre globalement dramatique; -les pièces ne sont pas forcement écrites pour être jouée, cela contribue à agrandir les libertés de l'auteur, car il peut faire par exemple de longues tirades sur la pensée d'un personnage; -enfin avec le drame romantique on voit apparaître le héros romantique totalement différent de la définition faite par les classiques. Ce genre théâtral est donc bien différent de la tragédie classique qui le précède

dans un domestique, Votre Excellence connaît-elle beaucoup de maîtres qui fussent dignes d'être valets?» (I, 2) - «Un grand fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal», etc.. Cette pièce riche en surprises et en rebondissements, aux dialogues gais et légers, pleins de mots comiques, a cependant été sifflée lors de sa création. Mais, deux jours plus tard, après que Beaumarchais, s'étant «mis en quatre», ait refondu en quatre actes la version première qui en comptait cinq, elle remporta

par souci de temps et d’efficacité)  II Lecture (pour ne pas avoir à sauter cette étape)  III Hypothèse générale d’où je tire mes deux axes de lecture.  NB : l’hypothèse générale doit nécessairement prendre en compte la forme ou écriture (récit ; dialogue ; poème ; sonnet : description…) et le thème ou fond (ce dont le texte parle)  IV vérification de l’hypothèse générale  C’est de loin l’étape la plus importante de l’étude. Pour ce faire je dois l’aborder avec rigueur. Il n’est pas question ici de

Séquence III / Illusion comique, Corneille Texte 1 / Acte II, 2 « Quoi Monsieur, vous rêvez …vous refuser son cœur » Pbatique : Comment se met en place dans ce dialogue une parodie du héros généreux. I. Valeurs de la noblesse 1. Qualités intrinsèques et qualités visibles du généreux a. Qualités intrinsèques mises en évidence par Clindor : « âme hautaine » (221) ; « courage invaincu » (235) -> sens de courage. Par opposition à Clindor, présenté par Matamore comme un « poltron »

(interprétation, mise en scène, décors,…) • Double énonciation du dialogue théâtral ; les propos s’adressent à la fois aux personnages et au public. • Le théâtre se veut un art proche de la vie, de la réalité ; on remarque une exigence de naturel dans la représentation des personnages et des informations, malgré l’utilisation de procédés artificiels (importance de la connivence du public) tels que l’aparté ou le monologue. II ] Le théâtre au XVIIème siècle A) Lieux de représentation

excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il tombe amoureux. Cette scène offre au lecteur un visage de Pyrrhus impétueux égaré par l’amour, mais aussi manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse

ses raisons. Le passage consiste en un discours argumentatif qui vise à le convaincre et persuader de la laisser partir. En quoi ce dispositif argumentatif relève-t-il du tragique ? Il s'agira donc d'étudier les différents procédés argumentatifs du dialogue échangé entre les deux protagonistes et montrer en quoi ces derniers sont des personnages tragiques. L'argumentation de Samilia : 1. Les procédés pour convaincre : a) L'ethos de Samilia : l'éthos, c'est l'image que l'on veut donner

assonances, allitérations, refrains * le moment de la pièce : exposition, noeud, dénouement * les personnages : statut social, nom, niveau de langage, rôle, rapport ; * la parole théâtrale : double énonciation, monologue, aparté, dialogue, stichomythies (échanges de brèves répliques vers à vers), tirade * les indications de représentation données par les didascalies : - externes (qui donnent des indications de décor et de jeu en italique) - internes (qui donnent les mêmes indications mais contenues dans