Dialogue Monologue Et Tirade

théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne dis-cerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique;

destinée à la fois aux spectateurs mais aussi aux personnages. La tirade : c’est une longue réplique prononcée par un personnage sans interruption Les stychomities : à l’inverse d’une tirade, c’est un enchaînement rapide de répliques très courtes Le monologue : des propos qu’un personnage se tient à lui-même pendant qu’il est seul sur scène Le dialogue : un échange de réplique, une discussion entre deux personnages

compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs).  La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). Aparté : Acteur qui s’adresse au public. Dialogue : Acteur qui

théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique;

donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. La tirade est au théâtre, long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue. Par exemple : « la tirade du nez de Cyrano de Bergerac » 2. Parcours thématique 1 : Etude des personnages Arnolphe : Au début de la pièce, Arnolphe était heureux et voulait épouser Agnès dans les prochains

ressentir. Après réflexion, Jason est sur de son choix, il veut se marier avec Créuse, il l’aime, mais il veut garder les enfants qu’il a eu avec Médée. La puissante magicienne est folle de rage, elle implore le pouvoir des dieux dans un long monologue où il est question de la pire des vengeances contre Jason, Créuse et son père. Nérine, la suivante de Médée, essaye de calmer le jeu et d’inciter simplement Médée à fuir, mais sans succès ; Médée se résout juste à épargner Jason. Le roi Créon vient

des Huit. 2° partie : MONOLOGUE de Philippe (avant l’arrivée de Lorenzo): « les 2 aînés d’une famille vieille comme la ville emprisonnés comme des voleurs de gd chemin ! » « l’honneur des Strozzi souffleté en place publique » (un soufflet = une gifle) REBONDISSEMENT : Phil. revient sur ses paroles pacifiques précédentes : « Allons ! mes bras, remuez ! et toi, vieux corps courbé par l’âge et par l’étude, redresse-toi pour l’action ! » = dernières paroles du monologue JUSTE AVANT l’entrée en

Andromaque de Racine : Acte V scène 1 I- Un personnage égaré à l’identité fracturée Monologue d’Hermione = dialogue entre soi et soi, délibération : Où suis-je ? Qu’ai-je fait ? Que dois-je faire encore ? / Ah ! Ne puis-je savoir si j’aime ou si je hais » Dilemme: Tuer Pyrrhus ? Lutte contre les élans de tendresse qui la retiennent de vouloir la mort de Pyrrhus : Non, non encore un coup laissons agir Oreste et trouve des arguments : il est perdu pour elle, c’est lui qui cherche

appeler didascalies tout ce qui dans le texte de théâtre n’est pas dialogue, c’est-à-dire tout ce qui est du fait du scripteur, directement. Le mot provient de l’Antiquité grecque. […] elles désignent les conditions d’énonciation […] de l’événement fictionnel mais en même temps les conditions scéniques » Didascalies internes  : Les indications données au metteur en scène peuvent figurer aussi à l’intérieur du texte dialogué : « Approchez-vous, madame », dit le médecin du roi Lear à Cordelia »

aux XVIe et XVIIe siècles, en Italie et en France), où le texte est réduit à un canevas sur lequel les acteurs improvisent, une pièce de théâtre est écrite par un auteur dramatique. Ce texte est composé de deux éléments distincts : le dialogue, et les didascalies.  Le dialogue C'est le discours direct, entre les personnages, qui permet au spectateur : de connaître les pensées et les sentiments des personnages de connaître les informations nécessaires pour comprendre l'histoire de ressentir des émotions